日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度,感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
比什么《花束般的恋爱》还有那什么《我们都无法成为大人》要强上不知道多少倍。这才是关于时间的杰出解读!
尾崎的音乐加分,伊藤莎莉的笑容和嗓音太治愈😢有趣的和搞笑的点很戳我
倒叙的爱情故事,从出租车内的争吵开始渐入佳境,每年生日的祝福,从热恋、告白到初识,定格在小巷内的共舞,最后残酷的拉回现实。有些记忆永远不会忘记,有些习惯也永远不会改变,再吃一块蛋糕吧!
叙事结构好惊喜,加上疫情的点缀和时间的变化……回忆里的爱情与现在的“我们”……终究是断续的情感,就像大脑神经的连接
《花束般的恋爱》mix《我们都无法成为大人》
“感觉呀想法呀 转换成语言的话,一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通,一定很妙吧。
名字取得真好,真的只是又在你生日的这一天,稍微想起一些,我们的故事。
夏夜总会掉入回忆的漩涡。总有一些藏在时间缝隙里的人事物突然汹涌而来,猝不及防,震慑心房。
主题曲曲名想了好久什么意思,Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
非常喜欢,妹妹真可爱,各年龄段都很到位,一张娃娃脸把微妙的其实很难体现的年龄差别全表现出来就真的厉害,想采访下她哥看到前辈泡他妹是啥感受😂叙事手法也到位,一刀又一刀,但都是温柔的刀,很扎实很难得了
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
都是跟《花束》比啊?感觉这俩更真实,不像电影,像记录片。
倒退一点点,曾经的恋人都会相遇,但是他们没法儿继续牵手同行了,还真是让人觉得遗憾啊
喜欢 日期也很妙 每年今日讲完了一整个故事
电影默默无声的流淌,但最终一点点堆叠成为隐痛,在每一个生日蛋糕,在每一个日落,每一个无意的对话,每一个梦醒时分,让你无声难过,隐隐作痛。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
倒叙的电影,池松壮亮和伊藤沙莉的演技都好自然,感觉面前没有摄像机一般,喜欢最后半小时部分,水族馆、计程车、小屋、发夹、公园的镜头都很对味,还有最后的淡然看着夕阳,又是新的一天稍微回想起一些,但记忆也变旧了,变成闪闪发光落定的尘埃。be掉的爱情后劲真大啊……
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
7月26号的片子拖到了30号看完。
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