故事发生在遥远未来的浩瀚宇宙中，银河帝国与从帝国中分裂开来的自由行星同盟是存在于其中的两大势力，他们相互为敌，之间不断发生着残酷的战争。联结着帝国和同盟的，是两条著名的回廊——“费杀回廊”和“伊谢尔伦回廊”，而在费沙回廊中，存在这一个特殊的国家——“费沙自治领”，这个看似弱小的国家以它的方式在动荡的局势中独善其身，成为了不可小觑的又一股势力。
长久以来，在三股势力之间维持着微妙的平衡，而帝国的莱因哈特·冯·罗严克拉姆（堀川亮 配音）与同盟的杨威利（富山敬 配音）的出现预示着平衡的终结，历史的车轮就此开始转动。
张国荣的演员真的太出戏了，甚至觉得有点像黄宗泽……但是他的故事线出来的时候竟然开始流泪，不知道为啥。梅艳芳的一生，很多我不知道的事，那个年代做明星也不是容易的事。
不该被呈现的如此扁平无力
王丹妮真的很不错了，梅艳芳和梅爱芳在生命的终点前害怕的都是“被忘记”最亲爱的人，不要把我忘记/（7.5/10.0）
所以也就只能听听歌，可为何不回家自己边看录像边听歌？
说实话，我对梅姐的的了解实在谈不上深，因此很难从真实性上谈论本片。不过可以看出，主创绝对是抱着一种深厚的情怀和敬意来描写梅姐，尤其是越到后期，情感就越来越浓郁。可惜的地方在于对梅姐事业进程的的描写过于按部就班，反而对其亲情友情爱情进行重点刻画（特别是和近藤的事，绝对是最大的争议点，而且编剧相当不着调地cue了一下中森明菜）。 演员方面，新人王丹妮可谓表现出色，不仅很多地方有梅姐的神韵，而且有几场戏已经不止于单纯的模仿，还有属于她自己的精彩演绎，廖子妤的梅爱芳也颇为生动。
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》，也不至于拍的这么无趣，仿佛完全不知道观众想看什么。
电影公布选角的时候，内心是有落差的。但电影看下来，主要角色的演绎并没有拖后腿，整体呈现非常不错。原因在于，电影对于八十年代的香港的构建，完成得太漂亮了，以至于主要角色的外貌与原角色的相似度，显得不那么重要。观影的过程中，我清楚地认识到，王丹妮不是梅艳芳，刘俊谦也不是张国荣，但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是，尽管现实有这么多的不堪，电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子，分手也大方体面，没有激烈争吵，而是在公园长椅上轻松地聊天，告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原，那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕，但这夕阳永不下沉。
理解想拍成电影的心情，无法接受拍出来的电影，就又觉得没有拍的必要。全靠情怀，看完还是难受了。
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》，也不至于拍的这么无趣，仿佛完全不知道观众想看什么。
2.5
想起主持时的她，想起古灵精怪的她，她走了，这个世界又回归了冰冷的模样。
看的五集导演剪辑版。情怀牌，流水账，更像是加了真人模仿秀的纪录片，不过这样倒是铺展出了一点香港由盛而衰的历史感。
虽然电影的故事过于完美了，但不重要，梅艳芳配得上这份美好。
剧本稀烂，太多说教，太多抒情，不利索，女主演有的地方处理非常好，有的地方处理太浅，表情像木头人，人物前后看不到成长，看不到变化。摄影一般，配音太明显，但是已经不错了，所有的泪点都来自真实，来自自己。
电影最大的功劳就是让对她有记忆的人们再次通过电影的那些真实影像回忆起梅艳芳本人，电影演绎的部分更多像是在看一个80~90年代女星的一生(类似看我和春天有个约会里的姚小蝶 丽花皇宫的故事)代入任何人都无问题，唯独不是梅艳芳
［慢歌唱唏嘘，快歌唱反叛］目測入場觀眾都是阿叔阿嬸，他們一定好有共鳴，但論劇情是令人失望的，情節太零碎，全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影，因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代：「那20年正是香港的黃金時代，我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
浅薄如隔靴搔痒的传记电影，走马观花如同两小时的大型预告片。“深入”几乎成了奢侈品。
我哭了两次，一次是切换成真人梅姐的第一个镜头出来时。流了眼泪。第二次就是4月1日。简直控制不了的哭。但感觉那都是真人影像带给我的。电影的本身平淡且琐碎。可能很多所谓传记片为求真实都这么拍。但那是天后啊。这么传奇的一生，拍成一个港女励志片真的好么？我也预料十足女主不能演出梅艳芳十分之一。但让我更想不到是哥哥的演员更让我出戏。这俩在一起我完全想不到是梅姑和荣少。三星实在是情怀。
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
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