被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
秘书不公关，富豪不聪明，让泊车老哥捡漏。
秘书不公关，富豪不聪明，让泊车老哥捡漏。
最后没有硬掰两个人在一起很好！还挺温暖的，女主无实物表演那笑死我了～
女主身材太劲爆，劲爆到让人觉得最后俩人就不应该在一起，然后还真没在一起。可能影片可贵就在此吧，不要幻想你前半生不努力，然后后半生狗屎运一样就可以娶到一个美艳女子。就算在电影里也不可能。
emmmm 感觉有丶不像电影 但有的地方又比很多电影做得好很多 女主這个人 我点开她主页看了之后 是她 嗯？ 看了相册之后 雀食很有小丑女天赋 但我另有一种感觉很强烈 她长相非常老派 适合演那种《波达克》年代的剧 说回来 這部的节奏非常快是符合现在流速的快 再慢那么一neinei我觉得能更多讨人喜欢的细节 但估计就会有人快进了 感觉黄种人去讲墨西哥人的故事還好 不会产生太多很私密的民族黑话梗這种东西 所以没有导致看了会wtf的情况 老实讲导演的风格 其实挺有那种温情幽默10年前的感觉 我蛮喜欢的 灯光的风格 是有风格的 但一时想不起是什么风格 喔 突然想起温情幽默是那种了 就是桑德勒很尬之前那种 挺好的
3.5。凯瑞·福永当年在《真探》第一季就已经给我们展现了他对混乱场面超高的调度能力，于是这部007的动作戏都可谓相当过过硬，而他的日本/瑞典血统在本片的美学风格上也得到完全的体现。邦德的风流成性在本作中反向挖掘成了天煞孤星的悲剧属性，最终结局也算是对得起克雷格15年来陪伴观众的形象。可惜无论是剧作本身还是演出，反派都够不上收官之作的水准，让成片效果大打折扣
BTW：那段老母亲丧礼的REAL TALK很值得反复去看，悼词很美。
我真的谢谢最终男女主没在一起，不然我会怀疑又看了一遍《巨星嫁到》……还有一个疑问，是全世界男性都认为睡白妞是在为国争光吗？Long live Mexico.
6.9/10 本片在保持与前作关联性的同时, 又并未基于此谱写过于复杂的剧情, 可谓一大长处。 同时大量的动作戏份, 以及美丽的异国风光, 皆呈现了一场视觉盛宴。 且无论是汉斯的配乐, 还是制作组打破往常零零七特工形象的勇敢尝试, 亦或是服饰道具的搭配使用, 皆让本片的完成度更为优秀。 可惜, 本片如此依旧不能称为佳片。 故事后半段以感情为重心后如脱缰的野马, 彻底失控且令质量一落千丈。 存在感极弱且不具威慑力的反派, 更是令对决在尾声处显得糟糕透顶。 此外克雷格谢幕的方式极为感动, 但在质量彻底崩塌的情形下令感动少了几分, 也可谓遗憾。 总而言之, 作为一任特工的道别仪式, 本片并不惊艳却也并不差劲; 作为一部商业作品, 其至少保障了足够的娱乐性, 体感上不会太过漫长。
比沙丘好。至少没有自作聪明自以为是。目的明确奔着商业性去，算是好笑又炫目，也不至卖弄些不值得卖弄的东西，把人看困。
没看过原版 今年为止最喜欢的故事 真有治愈到！但是前半段可以再细一点点 真的就差一点点！！
安娜.德.阿玛斯出场共12分钟。而剩下的151分钟里，被座位左右甜腻的爆米花味熏到犯困。
老辈影迷不晓得见过伊丽莎白赫利 加上90年的玛格罗比 大家都长得很像啊
韩国人的影视和男团女团影响到了欧美，真的太厉害了，无上限的创作，也让更多优秀的作品产生，是真的很羡慕，也喜欢里面的女主，突然间发现好漂亮
也可能是男主太滑稽……老套的故事但看着还挺欢乐的
比原作更有意思，演员演技真的太棒了，很舒服的电影
男主有些动作表情很像憨豆先生，是故意这么演的吗，故事一切都是预料之中，除了最后结局竟然是跟自行车店老板娘好了，还不错。
8
上次看演富翁的演员电视剧居然一查已经是是2011年的事了
【20220703】和老婆一起看的，还不错，是翻拍法国电影，而且国内也翻拍过，郑凯演的《临时演员》豆瓣垃圾分数。没看过原版，美国这版充满了家庭的温馨，加上墨西哥人对种族歧视的自嘲，笑点满满。
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