被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以，让人感动的是人物本身的传奇吧。
對於愛香港的人來說，香港曾經有過幾個黑暗之年，2003年便是其中一年，所以即便電影拍得缺乏重點如流水賬，當大銀幕上出現“2003年”的字樣時，便已經開始想哭了。王丹妮很努力在模仿梅姐，儀態、動作、嗓音，有幾個場景真的蠻像的，只可惜她氣質和梅姐不像，缺乏台風也少了大氣，離“香港女兒”梅艷芳太遠了。對於一部以梅姐為主角的電影，沒有唐唐無可厚非，沒有梅媽和何菇是為了免去不必要的麻煩，然而即便近藤真彥被換了個名字出現在電影裡，他的戲份也太多了，而他這個絕世渣男也洗太白了。
没想到电影会选择这样一个角度来讲述她的一生：一个追爱而不得的人，最后嫁给舞台，中间没有重点谈，所以想不起来她的某部电影，或是某首歌，但似乎真的有更了解了她这个人。肯定会去看，也肯定会失望，但仿佛又没有那么失望，因为知道没人能把梅艳芳那样好，所以这样似乎也足够好，又似乎真的是那个她该有的道别与怀念。
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
不加感情分。目测最后6.3分左右
酸涩温暖，好喜欢呜呜呜，男主太可爱了，达妹一如既往地很诱人。成长路上没有弯路，都是必经之路，都是很好很好的路。
没觉得片子特别的白，反而处处散发着轻盈丝滑 另外男主笑起来好像海绵宝宝哦
相信自己，你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
其实也并没有抱多大期望，说到底，百年也再难有一个梅艳芳了。
对梅艳芳确实是了解不多也没啥情感。来广州第三年了，总感觉自己粤语能听懂一半了。
一个男孩帮助有自闭症抑郁症母女 最后收获友情 独自成长的故事 整体中规中矩 蛮轻松 没有槽点 也没有惊喜
well... 一般般 get不太到就是说
纪录片片段与歌，才是本作的灵魂——王丹妮终究只能演出形，而撑不起神。看之前比较担心，136分钟，哪能够演绎出梅艳芳风华绝代的一生。后来，担心出现，情节取舍上，一言难尽，整体并不顺畅。缺点突出，但终究情怀光环。
单薄是肯定的，阿梅的真实经历他们敢拍吗？拍了敢放吗？不能理解这个项目是怎么立项的，还不如在香港或者海外上映，说不定还能做出一点点还原。两星给梅姐本人，希望资方不要再搞这样别扭的项目了
不得不接受路过这件事 想想也不是最差的结果
不出意料的，电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段，是人生高光与重要的片段，亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影，它的出现显然太早，不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港，这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关，现在的我们，也一定能。
🎭演员表现：
最出彩的是女演员，影片本身相当流水账了，开头还不错，越往后越乏力，没有重点，收尾给出的keyword是舞台，但舞台呢？看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好（传记片难拍啊）
Fuck，每年都要为成长剧鼻酸吗？！growing up is hard这件事还要骗我多少眼泪💧以及，Dakota Johnson我还能馋八百年！
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