NBC预订Joan Rater及Tony Phelan负责的新剧《父亲委员会 Council of Dads》,这部剧灵感来自Bruce Feiler的回忆录《The Council of Dads: My Daughters, My Illness and the Men Who Could Be Me》,剧中讲述有四个孩子的Scott Perry确诊癌症后,他和妻子Robin决定挑选不同朋友,组成一个在未来能支持﹑引导主角家人的团体。成员包括认识主角最久的好友Anthony﹑互助会的Larry﹑外科医生Oliver。《越狱 Prison Break》及《殖民地 Colony》主演Sarah Wayne Callies饰演Robin,身兼妇产科医生﹑母亲﹑继母多个角色,孩子岁数范围由7至21岁,而且她本人还怀孕中。其余演员包括Clive Stan...
three stars for the misrepresentation of shrooms
这层厚厚的北欧神话皮囊,是制片厂相中的东西,也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话,罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌,而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在,一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方,就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”,难以抑制地感到惋惜。
人体器官的快速演化,对器官的艺术崇拜。背景设定是可行的,剧情看起来昏昏欲睡。
R艾格斯与片方拉扯妥协的畸形产物,故事源自莎剧哈姆雷特的原型Amlet王子复仇,重制原因与另一编剧Sjón有关,诗人出身编写剧本台词如念诗,叙事/效率慢似侯孝贤,观众一头雾水又急不可耐,等不到复仇动作戏,加之疫情重创拍摄及制作,与片方撕扯后补拍并重新剪辑。仅部分导演剪辑版内容保留。重制类似金奖作品还魂者,将复仇一线挑清,增强叙事效率与推进,补拍增加与男女主角互动。
到底是哪个天才想出来的让Nicole演Alexander的妈…他俩吵架直接穿越到《大小谎言》去了。几场恐怖的戏拍得最精彩,史诗部分就太一般了。可惜了这么多好演员。
我从未见过这么艺术的史诗片。一开始我是冲着《冰海战记》真人版看的,结果开场没多久错认为这是醇厚的A24暴力神棍片,结尾回想确实是哈姆雷特原型。看到导演我明白了,他的片子后劲都有点大。以及冰岛演员演冰岛人好合适啊!尤其是Björk哈哈哈哈!
北欧人的悲剧,麦克白的复仇,not my type
玩过《刺客信条:英灵殿》,倍感亲切。
任何导演出名之后都要拍一次哈姆雷特砸牌子吗?
1.野生哈姆雷特
身体喻为禁忌,当禁忌被打破,流淌而出的性会交融每一个人,构造一个更加自由平等的时代
游走在罪行的边缘,展示身体的艺术
喜欢这次探讨:当人类已经失去痛觉和感染风险,且已经拥有了超进化能力,人类对自我和他人的认知、生活方式和社会关系的发展可能性。它本身既是科幻的,也是充满现实隐喻的。视觉很cult,非常美
黑暗版的王子复仇记,女性角度的加入让故事充满解构性。
“This is the last tear you will shed in weakness.”
用最复古从简的文法和最生猛彪悍的打戏合奏一首维京安魂曲。忘掉哈姆雷特,忘掉莎士比亚,在罗伯特艾格斯的电影语境里,影像才是征服观众的制胜法宝,长镜头调度很漂亮,工艺完成度双拉满。这是独立作者一次成功的商业试水,一场属于电影原教旨主义者的狂欢,一部专为大银幕而生的Cinema. 2022上半年最被低估的电影。品不出它的美,是种莫大的可惜。
对于柯南伯格的影迷来说,这部简直是“80s柯能宝回顾展”,一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格,早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器,全部都是熟悉的有机体质地,但在摄影上又是完完全全的大升级,当年的粗糙感一去不复返了,取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地,这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
9/10
极传统的叙事,但视效做得很不错,喜欢此类莎剧复仇模式的观众可以在熟悉中找到安全感。
Saul身体的美丽寓意着罪孽
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