生活的另一种面向,在既定的婚姻规则面前,因为有前辈女性的坚强与努力,所以不会恐惧,而是勇敢地面对自己的生活及种种不确定性。阿尔莫多瓦真是,不动声色,没用什么高超的技巧,反正就是把事儿讲得真诚又得心应手。好几次我们都以为猜到了,没想到一次次的转折让这个我们自以为熟悉的故事框架出现了新的叙事,这就是一种理想情感的可能模型。能让演员演出层次感,真是太厉害了,Ana的反差很大很像当代的小孩16年未成年的话演得是98/99/00的孩子吧,很有时代面貌,阿老头的观察力很可以了。
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿,言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次,“死—生—死—生—死”的路径之外,女性之伟大和历史之厚重平行并重,但关系暧昧不明。
一段错换的人生,前面的剧情让我想起了姚策案,但又穿插了西班牙过去的一点历史,情感厚度非常足,真的没想到这个故事阿莫多瓦是这样处理的。我觉得他依然是当今在世的作者型导演中最具原创性之一的,尤其是在现在各大快餐ip、翻拍的时代
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
一段尘封的历史,两个错抱孩子的母亲。男的一眼就看出孩子不是自己的,女的还死犟,还跟另一位母亲搞到一起。越来越看不懂阿莫多瓦的剧情,也就床戏还像那么回事。5
阿莫对历史还是那么坚定不一,对现实到是开始温和起来了~两位母亲后来的发展,尤其中间的插曲表示有点纳闷?这样真的随便就能发生的吗?挖掘尸骨的时候想到了想到了冲绳… 这边有一批人那边只有一个人😔
狗血情节剧的高级处理,节奏很好,在人物最犹疑的时候祭出杀招,上天的安排始终大于人的欲望,然后人在这个过程里超越了历史遗留问题的屠戮,这就是胜利。电影的结构很明显,也很扎实,养与育的关系,与母亲与家庭与历史的关系,也有一些同性的戏份但并不猎奇,反而拍得轻盈,佩内洛普酒后回到床上,安娜那一吻真是太打动人了。这个电影彰显了佩内洛普一代巨星的风华,她既可以叙述沉重悲怆的历史苦难,又能够演绎纷杂普通的沧桑认识,既可以表达万千反转的狗血桥段,又能够回归扎实朴素的人物关系,将所有的戏剧都变成一种表演的本分,影后中的影后。
孩子是所有历史的鬼魂和现身,他们的到来提醒我们个人以及宏大社会历史的创伤,从各个层面上。(虽然本来也是情节剧室内装潢大师,但这一次似乎有点精美有余生气欠奉了一些吧……)
力所不逮,有拼凑之嫌。真的有那么深刻吗?这部疫情期间拍摄的电影无法像以前的作品那么精致了。
现在谁还会要TA呢
奇情部分依旧好看,但整体还是偏温和,与历史相连的部分显得有些突兀。。不过阿莫多瓦是随便拍拍就很厉害,人物心理变化非常细腻,房子好漂亮。。
Almodóvar自VOLVER以来最好的作品。
一边是下一代的乌龙延续,一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心,那些躺在坑里的骨架,他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来,灵魂不得安宁,战争不会结束。
一个调包孩子的俗套故事的背后是西班牙残酷的历史,阿莫多瓦用了种最耐人寻味的手法将母亲的主题和历史相互映射,但又不提供明显的钥匙。片中一个个“缺席的父亲”和不同的母亲形象都有很多值得解读的空间。
“我们和母亲的关系,就是我们与世界的关系。”
3.5,阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来,《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片,红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头,家族的创伤历史在照片,电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现,并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志,地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中,而是将创伤熔入情节剧的时间,关于“倒错”的结构,以及girls‘ talking。通过基因,一个父系之外的树状历史得以建立。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
两边都好似在讲流水帐,无戏剧张力,两个主题抽象意义上交汇,但在女主身上没有得到实质性的联结。男人沦为工具人,两女的故事发展脉络奇奇怪怪,七零八碎。戏院解封的第一部失望了。
开了一个脑洞,如果和佩德罗差不多大但经历更坎坷的老谋子再拍一部严歌苓式的电影:一双在十年动乱中相爱相杀的女人又在“只生一个好”政策的时代鬼事神差地重逢,命运嘲弄又让两人各自从自己的母亲那里挖掘出五六十年代的苦难回忆……尤其是看到片尾“历史不会沉默”时
与其说是阿莫多瓦拍的,不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
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