被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩之做。
置换的方式来达成和解，棉花糖的隐喻，公路片的设定，也有可取之处。和朋友说看电影看的都是自己的人生，或者说看到的是现阶段我最需要正视的问题吧。即使它有点说教和程序化喜剧。
因故，在影院看了半部。
跟第三部一样烂，这么烂的系列怎么能拍到第四部。真他妈的吵。
闹腾到满屏尴尬，虽然翁婿二人这一部里面互相体验了对方的身份，最后冰释前嫌给这个系列画上了个句号，但是，为了搞笑而搞笑的各种情节真的很无聊，笑不出来啊，为了情怀，多给一颗星，最好看的还是一二部。
香川叔简直像是带了一堆孩子哈哈哈哈哈哈哈，好想吃大翔做的饭啊！！扣一星给dzjy，演技太差了
作为系列收官作 还能玩点花样 让怪物和人类身份互换 实属不易 令我们见到了几个主要怪物角色成为怪物前的人类真身和真实性格 蛮有趣的 但从故事上 这一部回到了系列原初 重新谈起了德古拉对约翰尼人类身份的认同与接纳的问题 也搞了一把这几年流行的we are family 可以说这部电影对整个系列画了个圆 从角色刻画上终于达成了德古拉伯爵的最终成长 不过这一部还真是一如既往的闹腾 挺尴尬
笑点还是有的，就是感觉剧情更水了，总共才87分钟
沙雕不变，细节取胜，凡事向好，破旧立新。期待第五部！
感觉甚至比特别篇差点，南云的角色设计总觉得前后是有点矛盾的，然后为了保护俩熊孩子强行让人顶这么一大锅我是觉得太恶劣了，不过最后探讨一下追寻真相真的对吗也算一个有意思的命题吧。
简直就是为了Find the answer——嵐这几个字看的，编剧是不是为了带资进组的道枝骏佑特地写的电影版啊？你自己看牵强不牵强？
一般化的工业制品，毫无惊喜，勉勉强强三星。
>立意歪了，雕了花，也还是屎。
道枝骏佑真的很可爱吧~
没想到还能有第四部 岳父和女婿的故事就是讲不厌吧
陪朋友跟她弟弟一起看的。。顺手标记一下吧 就 挺烂的 没啥好聊的 欧美动画片越来越难看了 受不了过分夸张一惊一乍的手法
从电视剧改电影没毛病，有毛病的是电影里律师事务所里出了四五个主角。电视剧篇幅够可以一点点的讲清楚，电影就成群像了，但事件性那么强，根本没机会展示每个人，于是主角们就成了一坨。除了松本润在耍宝，真的很难记住什么。
感觉结束得很匆忙，新奇的设定没有得到发挥，我终于认识到梅菲斯哪都好，就是选老公的眼光指定有点问题，可能某种程度随她爸，Johnny加上三表哥的专业傻子配音就是纯纯一冲动傻子，Adam没来配有点可惜
不看剧情就看画面和创意了。消磨时间，还是有有趣的地方。家人朋友都在身边的感觉真好，我说的屏幕里。
感觉一集不如一集了。就是在消费之前积累的人气。而且片长也变短了，亚当·桑德勒也不来配音了。这些细节都印证着本系列在走下坡路。记得第三部还是在电影院看的。而本片似乎没有公映计划或者引进计划，而是直接网络首映。我理解这就相当于曾经的“仅发售DVD”。有点可惜。毕竟还看过2D版衍生动画剧集。
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