被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
😅我知道这个电影很厉害：庞大的世界观、无比用心的服化道，视听盛宴美到失语，演员也都很赞。甚至还有普通话和油纸伞（🥲）……可是，我就是觉得看着很累…很累…150分钟➕我看了不知道多少遍手表，等来最后一句：一切才刚刚开始。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
声音一惊一乍，吵得要死，节奏也同样缓慢，各种闪回记忆，看得我稀里糊涂
又长又臭，故弄玄虚，前奏也得有前奏的样子。
史诗级的流水账（甜茶的脸比cmbyn时期还美）
一个中国医生导致的灭门惨案？就很离谱。他哪来的权限关闭防御系统？ 有一种蚂蚁集团食堂阿姨在双十一当天把支付宝防黑客系统一键关闭的感觉，然后淘宝就此崩塌。 太离谱。 我对甜茶毫无感觉，倒是他爹好性感啊！ 特别是全身赤裸躺在椅子上的时候！好想坐上去啊！
一刷后去看了小说简介，回顾了《降临》，二刷才感受到这部电影真正的好看，这真是一部为IMAX而生的电影，通过影像与音乐气势磅礴地将“沙丘”的意念灌输至你的脑海里；这也真是送给原著党的一份厚礼，纷繁复杂的设定与细节被搬上银幕，男女主的脸庞仿佛来自古典油画。更奇妙的是，二刷到结局一幕时的感受与一刷时的平淡完全不同，男主的五官间出现了前所未有的成熟感，跟随梦中的女孩踏上沙漠，庞大的宿命感席卷全身。感谢维伦纽瓦 以这种形式为我打开DUNE的大门。
巨大的圆筒状太空船十分震撼。但夜袭一幕太制杖了，不懂什么叫枕戈待旦么？
2021春夏运动系列的超长宣传片
一顿操作猛如虎，睁眼一看没味p。不知道原著是不是被qj了，我的时间是被彻底浪费了。故弄玄虚，角色苍白，画面很差，严重过誉。看到有人比肩降临的美感和哲思，我憋不住喷出了口水——脚趾头都没够上。都没看过好东西吗？就这还想让我看2？bye
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了，但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影，實在難得，現代不是個催生史詩的時代，本片算是文藝復興，還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
《沙丘》就是丹尼斯·维伦纽瓦截至目前最好的作品。这是一部由奇观和音乐加叙事组成的一首科幻史诗交响曲，充满诗意又触及内心。这是一部必须在大银幕观看的电影，从声音到视觉再到完整的沉浸式观影体验，都毫无疑问是为大银幕而生。《沙丘》的原作故事，复杂、庞大，但是维伦纽瓦做了减法，在这个需要大量阐释的世界里，你只需要接受导演的节奏和故事的推进，这不仅是一个好的开篇，更是进入沙丘世界最好的敲门砖。看到最后你会发现本片是今年最好的电影之一，也是近年来最具有突破性的科幻电影。
制作当然很精良，但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗？
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
不是原著党，就算是看了解析也还是想吐槽：毫无意义的慢镜头和特写，打戏也尴尬搁这花里胡哨学刺客呢？隔几分钟就预见未来，我都看累了，感情戏也是尬，就各个角色间都感受不到那种爱或者恨。都1w多年了，还是这么无聊的统治阶级。改编成游戏都觉得无语的剧情。最后的决斗更是重量级无语事件，情景剧这样排都嫌尬了吧？震撼比不过星际穿越，史诗更是不如20年前的指环王。反倒是豆瓣的评论让我大受震撼，我不理解。 说点好的也就那个护盾的概念比较新颖。
那么老土的王子复仇记套路，用了一个也不是很科技感的未来场景，戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗？都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦，8000年后还要靠两人座的直升机，背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
這不就是一大型科幻MV預告，故事太單薄了，當然畫面場面特別好，但除此之外就沒了
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
简单的来说，非常失望。原本是三分的，看到满屏的五星分，就又减了1分。
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