这部剧集由《愚人善事》（My Name Is Earl）创作人Greg Garcia打造。故事讲述23岁的Jimmy Chance与一个女人一夜风流之后，对方竟生下了他的女儿。更糟的是，这个女人随后被判处死刑，Jimmy必须独自抚养这个孩子。
对已经问题重重的Chance一家来说，一个新家庭成员的意外出现让他们更加头疼。23岁的Jimmy Chance是个生活没有着落的年轻人，白天给父亲洗游泳池挣生活费，晚上和一群狐朋狗友在一起狂欢。他没有自己的房子，只能跟母亲Virginia（Martha Plimpton扮演）和父亲Burt（Garret Dillahunt扮演）挤在一起。
美丽的Lucy（Bijou Phillips扮演）让Jimmy看到了生活的一丝曙光，两人仅用两个小时便坠入情网－－至少Jimmy觉得这是一次「美丽的邂逅」。可Jimmy很快就发现了Lucy的真实身份：她竟然是一个在逃的重犯！Lucy被警方抓获后，Jimmy的麻烦随之而来……
数月之后，Jimmy到当地监狱去探望Lucy，发现Lucy竟然已经生下了自己的女儿！Lucy很快将被执行死刑，抚养孩子的「重担」责无旁贷地落在Jimmy身上。不知所措的Jimmy将女儿抱回了家，但他的家人并没有对这个小家伙表示出任何好感。古板严肃的母亲Virginia十五岁时怀孕生下了Jimmy，不愿意帮Jimmy再抚养「另一个孩子」。父亲Burt虽然对自己突然当上「爷爷」并不吃惊，但他却担心这个孩子可能带有「孩子他妈」的「谋杀基因」。Jimmy的堂兄Mike对这个孩子同样没有好感，因为有孩子在，Jimmy就不能一天到晚跟他在一起鬼混了。祖母「Maw Maw」（Cloris Leachman扮演）与这一家人联系不多，更是帮不上忙。
如果Jimmy有勇气和爱捉弄老板的杂货店女收银员Sabrina（Shannon Marie Woodward邀请）约会，她倒是个帮Jimmy共同抚养孩子的「最佳人选」。
Jimmy能当一个合格的好父亲吗？他的家人真那么铁石心肠吗？只有时间能给出答案。
以后别改了吧。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
不知道拍摄意义何在，女巫演技惊人，男主也还不错，女主没什么发挥且感觉过于现代。
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
论观赏性，我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后，在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来，摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
极简的影像后面是乏味化，摄影很好，莎翁的对白听一次有一次新的感受。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了，其实故事很简单，就是一个篡权后被策反的简单故事，但是因为演员的演技和整体的舞台剧感，让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影，结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外，电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的，对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
麦克白和其夫人看起来极其mentally healthy，半点鬼胎也不怀，整部电影看完怕是能得出黑人因为种族歧视才当不上国王的结论
第一次看麦克白，确实是精彩的戏剧，不愧是莎翁。翻译应该很幸苦吧，全是古英语而且辞藻华丽不说人话
4.5，极大的利用了早期德国表现主义美学风格，视听和场面调度令人赞叹，特别是一开始三个女巫的亮相简直了！可能都是黑白片的缘故，看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》，当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面，凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意，一刷纯粹算是享受视听和表演了
极简的影像后面是乏味化，摄影很好，莎翁的对白听一次有一次新的感受。
甜蜜的黑白光影，极简的舞台剧布景，单朝着视觉风格化而来不会失望。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受，很出戏。A24撑起了开场女巫的戏，但似乎也就如此了，毕竟黑白方屏幕这种形式，有过灯塔一次也就不稀奇了
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