D电影质感拉满,不管是冷色调带出的冷峻气质还是电影服化道还是极具美感的镜头比例。冷峻的黑白色的我的天太爱了。而且黑压压工业聚居区加上漫天飞雪的白幕,爱了。回到剧情,这个剧情给我多多少少只能说是蛮帅,蛮解气,但并不是非常畅快的,非常严谨的观感。演员都是特别老道的,这点真没办法挑了,尤其是范伟无论是对卧底时对日本人恭敬谄媚的笑,还是身份败露后自己凛然的蔑视本人,我都觉得没得挑。其他角色真的就是正常范围。
全片仅有的高光给了老王头。老洪结尾盖帽子那下还是挺帅的。
片中有句台词"just like old times", 前面加上一个Not,可以作为全片的一句话影评。本来想写一篇评论,看完兴意阑珊,也因为片子,因为自己,全片的主角不是英雄,甚至不是反英雄,只是两个被工作被孩子被岁月拖得疲惫不堪的中年人,我真是不想代入这种角色啊。以前和一个教授聊天,教授传授做研究混甜妞的心得,说发文章只要有三篇有创意发顶刊能打就行,后面就可以自己抄自己了。这4抄了123上百次,现在的她抄当时的他们抄得理直气壮,老粉接了无数老梗,而一个时代终究是过去了。
其中有一些分镜和剪辑挺规整,适合初学者了解。
痛苦的是,即便看预告片就知道这是狗尾续貂,但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上,它们仅为表达一点:对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说,这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度,导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧,在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡,也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演,本质上就是主创们无奈地再次聚首,失去激情后,又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何,这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
如果我拔管能去到一个这部影片没有发生的真实吗?
算是还行的主旋律,肃杀冷峻的影像风格让人记忆深刻,但确实太闷了,即没有动作片的紧张也缺乏谍战片的悬疑。不少镜头都处理的很浪漫(集体宣誓、照明弹升起、最后的长镜头定格)。范伟老师贡献了影帝级的表演,手雷炸汉奸年度最帅;张涵予老洪比较脸谱化但最后炸火车的确很有硬汉的感觉。用《弹起心爱的土琵琶》烘托到位。
大多数抗日题材影视一直被诟病,原因就在于不尊重历史,不尊重事实,甚至不尊重常识,不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此,却也没有如何。
故事耳熟能详,除了开篇有点墨迹,最后老洪牺牲前身负重伤还能神勇歼敌,多少有点夸张外,故事还行吧。最喜欢老王,看他的桥段都特带劲儿。
低配版《悬崖之上》,同样是大雪漫天的美景与血雨腥风的战斗交织。故事根据铁道游击队的故事改编,虽然没有前线战场上动不动的机枪与火炮,但扼住敌后的喉咙同样是决定战争走向的关键。铁道英雄们,扮演工人、特务、战士等多重身份,耐得住性子,守得住秘密,关键时刻又奋勇冲锋在前。面对侵略的“小偷”、“强盗”,他们不想讲故事,只想礼尚往来,“抢回来”、“杀回去”。作为敌人背后彻骨的利刃,同样值得我们肃然起敬。
范伟头也不回扔了一颗手雷,帅!
一分提醒我们后辈 勿忘国耻
国产主旋律片越来越丰富了。形象虽然单调了些,但发展下去一定会更加吸引人。
真的拍得好难看啊,2个多小时,浪费时间的感觉。。。。冲着张涵予和范伟去的,好失望。。。。。
张涵予这个角色真脸谱化,既然是铁道英雄,怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人,但天天跟这帮工人混一起,要不引起日本人的注意,伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗?可惜这位大哥形象打眼得很,角色塑造得跟个黑帮老大一样,你像个山里土匪都还好说点,你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来,你当鬼子都眼瞎智障啊?编剧能不能不那么悬浮,你拍的是中国抗战游击队,不是美国西部牛仔。
我觉得挺逗的,这回the one是trinity了,她胖揍老公,甩下儿子,飞着回归,有没有看出什么导演变性后的隐喻?哈哈哈😂
抗战那些年涌现出了无数的无名英雄 我们现在的和平年代真得感谢他
后半部分还好,但是人物性格也没特别张显,共情能力不够强
张涵予范伟演的是真好,日本反派也相当出色。铁道游击队的故事有了新的演绎,我们这代看着黑白战争片长大的孩子,看到了彩色的故事。
32114——心中有信仰,意志够坚定——2022.1.7
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