本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。
◇剧情介绍◇
作为一个音乐剧迷，即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字，我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》，Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。）
《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
人生就是这般无常，Gideon先生可以创造票房奇迹，可以吸引各式各样的女子投怀送抱，但他和我们一样，常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天，有喜欢的文章可读可写，有好听的音乐剧可以欣赏，有幽默的心情可以时常微笑，有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久？
金曲提示：《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。
emmm…it's not for me…
一场行动，两场活动，数次见面，扭转了一切。
危难中相爱。
人不能什么都怕，尤其不能害怕自由，男主很勇敢，勇敢到我真的会以为他会再找到他吧。整部电影层层剥进，处处映射，男主内心的痛和纠结是每个人，你可以骗了每个人，但千万不要骗了自己。
制造戏剧冲突的意图太明显，能看出非常专业不过心里就是有点硌得慌，结局也有点突兀。看完了也没看到托马斯舒查特演的谁。。。。
拍得很灵性，只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人，我是男人是孩子是母亲，我生命里渴求一个母亲，温暖有温度，我生命里渴求一个男孩，love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着，令人恶心，然而若给我以足够的时间遍历所有的role play，我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
两年很高产但是没必要什么都接吧
是在剪辑里看见小奶狗所以才找来这部电影看的，质感很好，故事很简单，人物的时间成长线也没有很复杂，没有惊艳，也没有错误，从不错到推荐，是因为超撩的小奶狗，他真的好可爱啊！
温柔但又悲惨的女性题材，化身成各种人类去体会女性的生存困境，但仍躲不过宿命般的循环。热评差评的果然基本是男性。
挺有意思的 也没当作恐怖片来看 但其实也没讲透 有一点点风格但没感受到深一层的美感
既然如此，为什么不用情节呢？
比较文艺的喻言电影，表面是女巫，但核心讨论的是女人和人，从少女到少妇，甚至男人，带着观众体会了当成为不同的人时，不同的心境。故事和形式太巧妙了，不同的演员演绎同一个角色，内涵比较丰富，不适合普通的观影者。
世界是残酷的，燃烧的，充满历史的，难以改变的。
但最烦恐怖片拍成文艺片了！难看！
被诅咒的不朽生命，是女巫馈赠的邪恶力量，穿着各色皮囊穿行人世间，在得到和失去中体验何以为人，学会喜怒哀乐，最终明白孤独是人类的必修课。
Beautiful. 很动情的一部分 作为男性第一次orgasm/作为小女孩长大 和一个一起长大的爱他的男孩子结婚 做爱的时候爪子都忍不住伸出来了 独白是 爱他里面 爱他里面的小男孩 every of me thirst for every of him 太美了
镜头回到小酒馆里，他俩面对面坐着，眼神时不时聚焦在一起，又很快的闪开，为了正大光明的看上一会儿，他使劲儿吸了口烟吐向对面的人，接收到爱的信号后，对面那位把烟头弹向他做回应，接下来的几个来回，乐此不疲。——我就哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
克制 隐忍
不同视角的人类观察和体验记，看似诡异离奇的“女巫”却作为视角的载体有其客观性。有趣的是当你为了一个人all in 的时候你变得越来越像人，同时也不得不表露你的本性。
同时旁白太尼玛多了，说白了，还是认为单纯那点碎片无法阐释想说的内容。
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