在歧视正大光明的地方,不会有尊重和平等。法律都覆盖不到,更别谈道德和文明。片尾说顶罪的事情到现在还在发生,人类进步的脚步好慢啊
既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核,却只去争论形象设计,接受非日漫非美漫的审美真的很难吗?至少认真看完再问问自己,你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想,比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍,但剧情走向的潦草(尤其前半段)太过瞩目,实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
烂桥段,烂画风,还stereotype拉满,真有你的
韩国有《辩护人》,印度有《杰伊·比姆》而我们什么都没有,希望都是他们的。生而为人真难啊。
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言,《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化,还是约略采掘了广粤复杂方言语境(五条人的海陆丰和九连真人的河源等),都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底,却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥,也让更多人欣快接受热血的后半段,看似老套,已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛,反而交出了流畅自然的新意,技术上无可挑剔。
对比我天朝大片,唉…
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
比起最后的登顶擎天柱,
站的够近,就离真相更近。一个民族的尺度和尊严,是由每个个体的爱和良知构成的,而所有民族的尺度和尊严,都是勇敢抗争的结果。感谢这个世界,还有有理想律师、有良知的警察、愿意维护法律尊严和人权的法官、以及苦苦忍耐却克己有爱的草民。
最后的彩蛋里,阿娟还是去了上海,住在脏乱差的宿舍里,面对着擎天柱一样的东方明珠,守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼,阿猫仍然一事无成,阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样,跨上了擎天柱又怎样,普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人,请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷,只有微薄的退休金和日渐上涨的物价;在外打了一辈子工的人也依然治不起病,甚至没有“工伤险”,只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送,却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位,却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会,又变回平庸……
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
故事是根据真实事件改编,赤裸裸的展示在观众面前。种族底层人士不配生活,不配有尊严,不配有生命,命如蝼蚁,暗无天日。大概电影的律师是道光,没有放弃,以一己之力对抗警察系统。
光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。
“受害者得不到公正造成的伤害比他们遭受的不公正还要多”
正义,低姓种族,杰伊比姆律师审判公权警察,公权就是要质疑,公权不是用来歌颂的
从头哭到了尾,太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄,神话传说,而是开始讲述小人物,城市里的无名者,心中有一腔热血的你我他。
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