华裔不等于中国人。这么说不是为了把相互的关联割掉，反而是承认不同而更明确的认识自己，经过这次观影我甚至明白为什么部分移民对传统文化的保管犹胜国内，因为国内的我们没有区别，也没有身份认同的苦闷，反而是移民群体一面在融合一面又在为“被排斥”寻求一种慰藉。总感觉欧美亚裔家庭的教育都太“鹰派”，让人压抑，即便是这么一部青少年动画里也能体会到一份无力反抗的感觉。庆幸的是，时代在向前，更年轻的孩子有更多自由和选择，但这一出导演的“传记”电影还是体现了一种典型，也散开了不少教育意义。
中国小资之最，处处体现着上海小资生活和浪漫，中年人有钱有才有闲，又懂生活，又有三五可以玩在一起的好友，真是我向往的十五年后的生活。
小熊猫很可爱，外国人拍的中国风，学到一点点，但总是差点意思，无奈剧情实在是一般。
用一部电影就想讲家庭教育，确实有点托大了。成长的烦恼那么多集，也没敢给家庭关系下定论。况且，听妈妈的话，和独立思考，并不是水火不容。
这句台词出来我真的一个爆哭，或许不知中国女孩，这部电影描绘的是每一个普通的女孩在青春期的成长的烦恼。说是最爱的是父母，其实心里把朋友放第一位；十几岁是单纯又傻傻的朋友们；还有和母亲的对抗，种种都让我想到我那段青春期的日子。
各方面都很优秀的作品，却不能进电影院看。迪士尼罪大恶极。
片尾有彩蛋。动画精良，内核感同身受，所有细节（从门口“石狮子”到屋顶的“脊兽”）都精彩，多重意义的turning red代代传承，这家族传说和亲子故事不比《尚气》好看一百倍（别打我）！孩子一边试探自我意志的边界，一边小心翼翼不去触犯一代代家长布下的结界。小孩自以为可以do whatever we want，家长也自以为everything is under control，相互掩瞒，自欺欺人，直到turning red才能真正被家长看见，才真的有机会去决定和宣布是要live with it or leave it. 冥想的部分太可爱，pugsheen太可爱，熊猫之魂穿越竹林带起的阵阵清风太可爱，被封印的拓麻歌子更可爱。时过境迁可能使blessing成为curse，万事万物堵不如疏啊。merch买起来，这个片我打一百分。年度最佳来得特别早。
这也太可爱了！我不行了我不行了！国内不走院线好可惜，暗黑熊猫王老妈酷炸。
最后是爱豆带着粉丝拯救了generational trauma 这说明什么 还是要倡导追星自由（我觉醒得太晚了
同《包宝宝》一样，创作者将华裔家庭亲子间的紧张关系既恐怖放大又温馨包裹。野兽可爱化，足以令幼儿学会去接受自我的不同之处，可也让没仔细看片头的人直到尾声才嗅到皮克斯味儿。
为什么要封印小熊猫！她看起来好有礼貌的样子！看完后我陷入思考，如果不封印，如果小猫咪都可以引发变身，美美家应该会因为小熊猫可爱引发更多变身的多米诺反应吧。
美术馆三人戏，捕捉到话剧的影子。两个女人与男人的光影与真实交织轮替，步步紧逼地音乐，点到为止。
妈妈大闹演唱会时我就想这得赔不少钱吧，窒息的亲子关系和turning red对女性成长的隐喻，讨巧又讨喜。
中国小资之最，处处体现着上海小资生活和浪漫，中年人有钱有才有闲，又懂生活，又有三五可以玩在一起的好友，真是我向往的十五年后的生活。
并没看，刚读了条目下一篇高赞超详细解读的影评，心里膈应的不行。这影片里对华裔十足夸张又臆想的刻板印象实在是让人厌，摆足了是华裔制作者在自己族裔身份上挖地三尺找卖点。这篇里列举的种种，从父母对子女的态度，到生活习惯，穿衣打扮，房间布置，不知是哪年哪月的残破符号了，现实生活里许多华裔与之毫无关联
在国产片里很罕见，定位大约海派伍迪艾伦。法租界祖传房洗掉了文艺中年常见的酸楚，让这个故事成为了令人信服且愉悦的神话。
疫情期间想找点娱乐，屏幕分享和你一起看的这个电影。还找了好多你没接触过的类型，想疫情之后躺沙发一起欣赏，没想到，这居然是最后一个电影。设想的那么多美好，没能去实现。
有爱情，有“神话”，也有《爱情神话》，但唯独不是爱情神话，就像徐峥的台词那样，仿佛是生活的笑话，而本质是对人到中年生活状态的细致描述，是对琐碎日常的高度总结，是由迷影元素串联的人生散文诗，些许彷徨迷茫，些许执著冲动，并借此辐射到一类都市群体，达成心灵共鸣。全程沪语为影片注入浓厚生活气息，不间断的上海街景赋予作为都市轻喜剧的本片以雅致小资情调。离婚局是最精彩的一场群戏，不按套路出牌仍旧满满爆点。片名大忽悠，不是直给的主流喜剧，而是富有嚼劲的暗爽佳作，甚至导演的电子烟梗用得都是那么精妙。最后想问一句，导演还卖电子烟吗，现在买还来得及不？
东亚噩梦用美国梦化解。有些未明之处，熊猫力的母系传承与李氏祠堂的父系宗族是有根本冲突的，导演似乎回避了这个问题。
又是大段大段的阳光姐妹淘和烂歌，实在很难顶。
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