疫情电影里目前看到的最强作，代入了各种元素和人类的各种心态。借用葫芦岛著名思想家六的一句话，世界上不分啥好人坏人，对咱好的就是好人（大概是这么说的
疫情鸡汤片，家庭内部、邻里矛盾在特殊时期下暴露、重组并最终消解，人人有缺陷，但又没有严格意义上的反派（包括代表红脖人的比利时户主）。那首被吐槽的“疫情不是我朋友”的歌似乎就是Boon所创作；另外本片应该也是Boon跟Arné好上后第一次合作，当了夫妻再演夫妻感觉想必不同以往
大疫之下更需真情！虽然这片子拍的早了点，但法国人的喜剧天性即便是在天朝和后来的上海，丹尼·伯恩的性情也许仍会作出这样的选择
“……我有一个请求，求求你，快点救救她。请告诉我消除诅咒的方法。只要能做，我愿做任何事情！她就像是我的光一样。本来…都是漆黑一片，我一直会是那样…若是没有希瓦的话…忘记呼吸…忘记行动…甚至连…我的睡眠，将所有东西忘记并失去的痛苦，对这个孩子也太…求求你…我，我能为这孩子做的事情，求你不要把希瓦的灵魂…如果我的声音传达给你的话！请你解除这个诅咒！……”
好看，不过直到看完都有个疑问，小孩在水下为什么没有被淹死？
法式偷情。。。
本书作画方面最大的特色就是黑与白交融。有时平衡，有时倾向一边，与剧情的走向紧密结合。纯白无瑕的女主希瓦与漆黑丑陋的“老师”的组合，配合作者那细腻且充满意境的笔触，分镜等等呈现出衣服压抑且美丽的黑暗童话绘本世界。
粘在一起的隔离 一听就是疫情的电影。第七部疫情的电影，简单分一下类。《中国医生》《help》正面描写医护工作者的，《封锁》《总有爱在隔离》《粘在一起的隔离》讲普通人面对封锁，《八天就死的怪物十二日谈》《2020去死》不太像传统电影。总之全世界的电影人都在用本地观众最能接受的方式在讲述疫情，而且大多数用了网络平台发行。于是，同一个疫情，全世界各种不同的反应通过镜头和网络展示给了各个角落的观众。观众们在体验疫情带来的疼的时候，也发现了世界各地不同的电影美学，又反推电影互联网美学的发展。这比疫情前好莱坞大一统，非好莱坞美学都是文艺片的时代是一个进步吧。
“所谓灵魂，可以理解为心，也可以换而言之为感情”
垃圾场的接吻让我莫名其妙难以接受，其它剧情都还不错
结尾有点莫名其妙 故事压缩的太猛了 但是画风动画超好看。experimental的部分还是成功的
并非常规的剧场版，而是加长的OAD。保持了艺术品级的制作，延续偏欧式的绘本风，同时增加了配音。篇幅扩充后，反而丢掉了短片留白的神韵，时隐时现的配乐和二人波澜不惊的语调缺乏感染力。前段汐华和老师的小屋恬静生活十分温馨，随着中段日常被打破，和谐的观感变得朦胧起来。作为和漫画捆绑发售的OAD，通过隐藏设定的神秘感吸引观众去原作一探究竟。ED「Touch of Hope」加一星
有时候我们总是抱怨失去很多，但也正因为有所失才会有所得。
法国人大概是第一个把疫情拍成喜剧的。第二个空镜就看到了每天走的街，突然被拉扯了一下，大概是跟他们共同度过了这段特别的日子，所以会更共情地裹着自己的记忆。小朋友的部分大概是最近见过最极致的浪漫，法国人 怎么这么会啊……明明是喜剧，却给我看得哭哭啼啼……
漫威居然通过了满满的雷米导演风格 无论视觉效果和分镜画面都很加分
humanity! 另外这种楼真的很巴黎 跟上海的弄堂很像 那隔音。。。
疫情时期豆瓣生活组拍成电影——（P.S. 他们还是不戴口罩！）
世界大抵相似。抢卫生纸抢消毒液，两个人同时开视频会互相串声，以及看东京塔点亮蓝色灯光和ARIGATO。东京、巴黎，大都市又迈着步伐继续向前，但却有那么多人，永远地留在了从前的那些季节。
法式偷情。。。
选择了互相救赎的故事。情绪一直是淡淡的、不是很抓人，但是绘本风的唯美画面很戳我。
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