《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
这个惊人的故事还有更惊人的后半部分。孙道临的原型是李白，李白的永不消逝的电波是发给上级潘汉年的，潘49年任上海常务副市长（市长陈毅），1955年夫妻双双被诬陷为叛徒被捕，判处无期徒刑，直至1977年死在劳改农场，关押22年。妻子董慧，香港道亨银行董事长的女儿，1979年也死在同一个劳改农场，关押24年。1982年，平反。
今天又看了一次，很紧张，没怎么快进看完了，男帅女爱，节奏快转场清楚。十几年的事情，电影短了一点，另外舞台感比较重。
孙道临浓眉大眼高鼻梁还方下巴……有几个镜头想到了留小胡子的谢霆锋。边上都是年纪大点的观众，会直接叫演员名字“王心刚要出来了”，和我爷爷奶奶一个样。
——兰芬同志侧脸特别像吴莺音。
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节，使不同时空得到充分连接，并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海（从红区到白区），跟另一个女共产党员假戏真做，成为夫妻。在革命经典电影中，假戏真做也成为一种原型叙事。
意识形态色彩颇浓， 但还是有着革命浪漫主义情怀。
几十年前的黑白胶片被数字技术上色，一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆，唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海，这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身，以今日之视野去看陈年之物件，难免菲薄一些：精神的圭臬，时代的口号，不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
海报还以为是黎明，还在想，这片儿挺老的啊……
水门桥观后感：80分/100分
那个年代的电影无法用现代的审美价值来评价，梅派表演加上脸谱化性格构成的，一部符合意识形态的作品，选择在今年的国庆档期间重映，到底是弘扬主旋律的意味还是教化人们进一步催眠大家，也不好给出判断…以后，你会给孩子唱《黄河大合唱》的催眠曲吗？以后，你会记得组织分配对象的时代吗，信仰不容置疑，但强调就太过俗套…应该是看过的第一部中国第三代导演的片子，值得记录…
经典之作。小时候似乎看过，这次重温，感觉好像第一次观看一样。太好看了。剧情之紧张，描写之细腻，信仰之坚定，都无可挑剔。
五十年代偶像大片，孙道临好帅，王心刚也好帅！
长津湖续集 “七连应到一百八十人 实到一人”飙泪
这片子四分以上，我给满分。40'女主在戏院同志被枪杀后，向男主抱怨自己的工作不能像手中的宣传资料一样战斗，男主告诉她，这份宣传资料就是她送出的。这种桥段放到今天宁浩的电影里也不完全落时。107'46"一个很短的镜头，不到一秒，李侠吞下了密信纸。……这个电影真的不错。
精神可嘉！值得铭记！虽然修复的一般，但看电影看的不光是画面，更重要的是情感表达。最后一句台词瞬间破防！“永别了…”
兰芬在戏院看到别的同志流血牺牲，而自己在做“太太”，心里不是滋味，说这工作干不下去了，觉得自己不是在干革命，李侠却告诉她，这份手中的传单内容正是通过她之手传递给组织的。那个年代，他们的信念感真的令人肃然起敬。
李白烈士永远是我心中的英雄，那永不消逝的电波会永远在我的脑海中回响
但对4K彩色修复很失望，虽然是一次尝试，但效果不理想，而且感觉制作态度有问题。一是颜色不真实，近似于黑白胶片上色的效果，不是真实世界和电影的色彩。二是色彩前后不统一，两人的结婚照多次出现，时而是黑白的，时而是彩色的，时而男主是黑白女主是彩色，时而男主是彩色女主是黑白。就一个照片不能前后统一吗？出品方到底有没有完整看过全片？三是上色不完整，前半部分还好，后面有很多场景中只给人物上色，背景维持黑白，很割裂。特别是向女特务汇报李侠再度出现的一幕，占画面大部分的房屋都是黑白的，只有人物和草坪有颜色，就很奇怪。不知道是不是最后着急赶工，导致质量下降。
到底谁帮谁适应环境呀，组织那时候还管发对象的。蛋糕应该吃一块的，不然多假啊，为啥不租个顶层带阁楼的屋子。最大的疑问点，为什么不在家里弄呢?方便逃窜吗？或者只有在高处才能发电报?这么绝密的情报就登报了，组织没有保护好地下工作者啊。最后这反派听出来是李侠真的有一种奇怪的CP感。看完了，情节曲折，节奏明快，人物形象伟光正，还是不错的，发现老电影的转场是各种牛批。最后，向革命先烈们致敬!
这不比长津湖好看？尽管有严重的意识形态倾向和一些刻板形象，但叙事节奏、几个主要角色的表演很容易让人沉浸到电影中，这才叫红色电影。｜3.5星
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