新冠疫情发生后,时隔一年十个月,第一次走进电影院❤️
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层,但是,那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了,还是睡觉的门槛变窄了,这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感,不唱圣诗就算了,连圣经都不背一下;作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣,不抖奶连屁股都不扭一下;剩下一个蝙蝠侠,完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉,或者叫聪明过度,把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样,那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗,是不是还要叫快递来发货啊?差火!
一个热字贯穿始终。
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
比较写实的蝙蝠侠,也是目前看过最弱的蝙蝠侠,不知道以后会不会越变越强?
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
修复后的效果真棒。国共日三方情报战,主要精神是反对投降的民族主义,适合当下的宣传任务。孙道临的表演远比其他人松弛,特别像吴京在当下主旋律中的松弛状态,长相也像。
视听语言无懈可击,音乐音效超级用心。就是画面太昏暗,加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
野心挺大的,想朝着七宗罪和唐人街的路子走,但要想把人物的道德困境推到极致,就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份,然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了,我们只看到一个蝙蝠侠,即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的,有时候又很爆米花,大概这类影片的局限性所在,要求不能太苛刻。
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
(看过的旁友都说好)就感觉蝙蝠侠故事里的反派都格外有魅力,反派的行动都是替天行道,锄强扶弱,不造蝙蝠侠在维护个锤子,仿佛一个富二代多年考不上编制,只能夜里抱公务员大腿。猫女超靓,哈利贝瑞后继有人。雨夜城市阴暗面非常贴合DC气质。
阴冷,潮湿,诗意。大段的独白,近乎冗长的镜头,都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面,突出他的脆弱和孤独。这么一看,扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造,情节都被稀释了,故事显得空洞乏味,175分钟的时长真的很考验观影心境。
李白同志,您期盼的黎明,到了!
太帅了,最后临危不乱的感觉简直动人心魄。看看现在的神剧拍的都是什么玩意儿...
冷知识:DC的全称是Detective Comics ,侦探漫画。
如倒悬的蝙蝠一般冲出火海步步逼近、目送镜中的尾灯消失在道路尽头的迷雾…让人印象深刻的镜头真的太多了。这可能不是最好的蝙蝠侠,但却是最像艺术品的超英。
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