剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
纪念第一个点映片，结局意料之外，喜欢这一层的表达！吴磊弟弟多演青春片啊！
如果是直人视角看完，绝对稳稳的四星。前半段的甜和后半段爱而不得的痛，都处理的自然深刻，和《少年的你》构成了国产青春片不可或缺的两面。然而二刷注意到“现在轮到你欠我一个秘密”那句台词，似乎让成片再也无法成立。这是陈正道的拧巴之处，执着于塞入一个隐晦的自我表达，但忽略了其合理性，你无法想象出一个gay（或者仍在探索性向的男孩）对女生做出这样的情节，吴磊的演法也无法为导演的小心思做支撑。
我有喜欢的人了，但是我想和你做朋友，我觉得我们好像，对不对？
意外的很好看。我理解的青春片中最重要的东西已经在里面了，成长的阵痛和过去的告别。有没有爱情，其实不是很重要，这也不是青春核心的东西。男主身份的揭露真的精妙绝伦，取向认同的迷茫以及失恋的打击，还有青春本身，形成了非常好的互文。PS，《拥抱》真的绝了哈哈哈
预告片是全片中最好看的部分🍵心疼妹妹呜呜呜 吴磊真的有点油了。
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
点映场看的，不太喜欢张子枫，本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门，直接看哭，看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下，导演还试图去关照到少数人群的成长故事，我很感动
2.LGBT题材无误，确认后享受观影就好没必要一直猜取向
张子枫真是气质无敌，把青春少女的种种心思，通过一颦一笑就细腻传出。
（体感，观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉？怎么理解这个吻的含义很重要。）
远超预期，陈正道终于收起来了《秘密访客》那套故弄玄虚的东西，拍了一个非常轻盈明快的青春片，没有离奇狗血的情节，用力过猛的煽情，看完有春风拂面的感觉，也蕴含一些遗憾在其中。校园部分的展现轻松又接地气，还加入了抖音等多种潮流元素，通过两个主角的相互了解，秘密的交换，去更加勇敢诚实地面对自己和世界，这是很多青春片难得见到的自我审视和成长，郝蕾角色的中年线恰巧又和两个年轻人形成了一种互补关系，虽然说结尾的反转强行将二条线联系起来有些多余。MING这个从来没有出现过（甚至连海报也不完整）的角色是全片的一个高明之处，是爱而不得的一个遗憾，是一个含蓄而委婉的秘密，也是对未来的一个期许。张子枫吴磊的表演非常好。（8.5/10）
另外说一下关于CP的感受，男女主最后在泳池玩耍那里，我已经不去想他俩能不能在一起能不能谈恋爱了，就一个想法，青春真好。
首先，这个故事里的角色们的困惑和成长换成任何一个性别都成立。我只说自己真实的感受——作为当下的青春片，它对于展现校园、同学、老师家长的状态我相信是非常真实的，而且主创一定下了功夫去了解体会。光这一点的微不足道就甩了大部分同类电影几里地。然后是时代感，我们总说不理解现在年轻人，这个电影给出了一个“想要理解你们”的态度，而没再高高在上地说教了。当下无论是物质、生活方式、传媒手段、舆论环境等等都与我们那个时候大相径庭了，包括价值观，所以我们本身也不该再戴着老花镜去感受他们了。最后代入感，因为不论时代如何变迁，人长大的过程都是一样的，都会体验暗恋的紧张，经历爱情似是而非时期的懵懂，一边觉得自己成熟一边做出冲动的行为，被一直以为的谎言震撼，当然也要在逃避与直面的选择中作出决定。而这些，都与性别无关。
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
导演不但有着非常养眼的美学直觉和光影审美，更善于用举重若轻的笔触刻画少年人举轻若重的敏感内心，这也是少有不依托年代感“情怀”，而是放眼放当下的一部青春故事片，对教育、家庭、亲子关系的创作立场也更加进步和包容，此外陈导夹带的私货也在目前的审查环境下做到隐而不晦，余味十足，好看
7.6/10，陈正道真的应该多拍点这样的青春片，感觉这个才是他真正拿手和擅长的类型片，最喜欢片子里音乐的处理方式，不管是通过Siri还是主角自己哼唱来引入，都是非常有想法和创意的。吴磊和子枫的前半“感情线”可以秒杀国内近几年所有青春片，且不说这么多实力派中年演员加持，在张子枫的引导下，吴磊的表演也变得非常自然而灵光。结局的处理也非常自然，感觉这才是陈正道可以遵从自己内心自由发挥的一部片子。
这故事让我想起了《蓝色大门》，还比蓝色大门还多带了一下父母辈的事，父母老师全都说人话，也有正常人类的烦恼。男女主耐看且气质适合，可惜俩人前半段的对手戏时常太尬，和陈柏霖桂纶镁还是有差距的。
这部片子看不到青春片应该有的样子，但能看到青春应该有的样子。
2.LGBT题材无误，确认后享受观影就好没必要一直猜取向
长发的子枫妹妹文静乖巧，散发着独特的魅力。“要是喜欢的人也能喜欢自己就好了”。爱而不得是常态，努力学习接受也是常态。
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