主题较为通俗,故事节奏相当好。中间穿插的音乐段落,中国观众看起来确实有点跳跃。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片,《倒数时刻》《芬奇》,包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨,还是压抑的环境所致,上述三部都完完全全是1.0的东西,竟然还能有接近神作的评分,《杰伊·比姆》甚至接近9分,最原始的以弱胜强,能够博取绝大多数人的心,就像春上说的“鸡蛋去碰石头,我永远站在鸡蛋这一边”,《杰伊·比姆》就是这样一个故事,且完成度不错,逻辑自洽,一切都刚刚好,不差也没有惊喜。
前半部分确实不太好,三个少年的塑造都浮于表面,以至于他们三个突然喊口号、打鸡血、对舞狮充满热爱那一段,显得莫名其妙,有点尴尬。但后半部分确实渐入佳境,尤其是男主角去广州打工之后的一段描写,强烈的生活质感极其动人,可以说是从现实生活中汲取了极大的力量。我看评论说这片应该感谢周星驰,但我反而觉得这片在学周星驰、做类型化的部分都不够好。事实上周星驰在创作的时候也是汲取自己对生活的观察,而不是按照一套固定模式去创作。我真心觉得编剧和导演在创作上可以更自信一些,不是非要按照一个类型化的框子去搞创作,反而把自己对生活最真切的感受忽视掉。我真的很反感编剧或者制片张口闭口跟我提救猫咪、节拍点,我真心觉得按照这一套创作出来的东西大多数都是毫无感情和生活体会的垃圾。
画面:风景是美的、写实细腻,但人物的动作总有很浓的游戏感?
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率,最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏,也为触及留守儿童的现实主义打个Call,好看的。至于所谓的争议事件,只能说太坏了,什么时候我们不被概念定义,我们才能定义概念。
印度这种种姓制度不废除 他们永远无法成为一个强大的国家
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
其实我并没有觉得有那么那么好看,当然在我这里大圣归来、哪吒之魔童降世也就是还行,只是对于动画电影我会更多持鼓励的态度。当然本片确实有很多积极的意义和可圈可点的地方,很多人评价里也提到了,首先不再是老掉牙的神话题材,是原创IP,而且还偏现实主义,又有较多的方言和地域特色,更有九连真人和五条人的插曲,对于舞狮这类传统文化的展现和最后的高潮部分都非常值得一提,同时结局回归现实,对阶级的展现也算是比较难得的。相信张苗自己都没料到电影口碑会爆得这么出色吧,陈思诚不知道会不会焦虑,或者感到背后一丝凉意?误杀2会被截胡吗?其实我持谨慎乐观的态度,以及并不赞同在工作日进行点映的策略。下周二误杀2的点映会看出端倪,毕竟背靠万达,雄狮在市场上能跃升到擎天柱吗?拭目以待!
我们中国当年也有类似案件,印度能拍出来,我们不能拍出来,我们确实低人一等了
但是眼距,恕我接受不了
来看看世界各国影视制作的突飞猛进!特别是印度这类第三世界国家!
人和人的屠杀,人和神的谈判,人和鬼的较量。印度的电影可以改变人心,印度的律师可以改变历史。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利,但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
太难受了,印度种姓制度真的丧心病狂啊!信仰本应该是救人的,但是在印度可以杀人。诛心啊!但是尽管如此,依然对于印度敢拍出来这样电影甚是欣慰。毕竟最绝望的是欲盖弥彰自我感觉良好的周遭。
我更喜欢阿娟在天台练舞狮的那一段,
夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言,《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化,还是约略采掘了广粤复杂方言语境(五条人的海陆丰和九连真人的河源等),都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底,却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥,也让更多人欣快接受热血的后半段,看似老套,已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛,反而交出了流畅自然的新意,技术上无可挑剔。
任何国度都有为正义坚持的人群,这些人书写了历史,这些历史节点堆成了一座进步的小山,每座山又滋润了无数颗跳动的心...。
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