献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界？
对我是非常治愈的一部电影。女明星开车送女主去找男主的那场夜戏，想起《女孩之城》里女主跟男主的夜戏，那种真正危急时刻的共担。以及一家人最终被电影拯救，虽梦幻，亦疗愈。
3.5，氛围的营造很成功，男主角演技非常精彩，撑起了整个故事，不然的话人物内心深度挖掘不够的缺点会更凸显。趁着场面混乱从推车上捞起一本书藏进衣服的场景令人震撼：精神生活的丧失是比褫夺人身自由更大的剥夺。
松竹百年的命题贺文，矛盾设定强行，人物转变突兀，两个年代的戏份比例失调，莫名其妙就成了废柴，更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了，看似饱含对电影的深情实际则做作的可以，结尾的强行煽情更令人扶额，要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情，老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
在厕所里下象棋，在床底下象棋，在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛，战争取代了和平，霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在，只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧！”可为何茨威格也自己结束了生命？！失去自由的人生有何意义？想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去，也不作为奴隶活着。
三星半。没那么好，但还是被感动哭了好几次，迷影情怀大过电影本身的剧情。
各方面都很陈旧，套上爱电影这种超强滤镜也不能拯救
在现实中揣摩虚构的角色，在脚本中创造真实的人物，电影人独享的幸福。
过程中的细节蛮有趣的，但是结尾好像和过程中讲述的不是一个主题，到底是想讲对电影的爱呢还是讲和妻子的感情呢，可能导演自己也还没想明白
2017年第一次参加北影，看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影，开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆，时隔将近一年半，重新见到红色座椅，但是还没有来得及仔细看看。
突然想到，本片作为松竹百年纪念，山田洋次片中想要对抗的陈腐的电影制度不就是松竹自己么……
咩酱太美了呜呜呜呜呜欧呜呜呜 ＼四个y妹妹要继续加油哦／
很簡單又直接的感動，對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊，小津安二郎是小田，原節子是桂圓子，松竹就是松竹。
作为北影节的压轴电影，本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光，让观众有代入感，算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来，最后的死法很造作。
翻了一些评论，显然，在现在，人们已无法原谅性格缺陷者，无法共情失败者，在这个割裂严重的世界，90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
每个人走出的每一步都在选择自己人生，无论做出何种选择一定会有后悔和遗憾之处。总觉得这部电影似乎是淑子的生命故事，无论是追随、等待、或是成全都是淑子一个人的选择，从始至终都与男主无关……
茨维格小说改编的故事。还不错，至少比大国的电影好看。人最高贵的是精神，唯有精神不可灭。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
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