被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
typical迪士尼电影，王子和公主从此幸福的生活在一起，the end.
很搞笑的爆米花电影，只是搞笑来的有点公式化，哪里应该有什么笑点，应该由谁触发，似乎都是计算好的
好久没看到这么轻松不费脑的老派冒险片了……（大猫咪好萌）
这片子推出来的唯一目的就是给迪士尼开发新旅游项目
迪士尼就喜欢几十年如一日地新瓶装旧酒，如果有英国，那就在瓶子上印上女权logo。还有谁？
Emily女士十年如一日的年轻和美丽啊！绝命毒师的Todd+致命女人的Catherine+亿万的胖子法官，这阵容也是绝了啊哈哈哈哈！
激流勇进也算是我最爱的迪斯尼ride之一了
2022-04-05/策驰 冒险3/男船长带着姐弟雨林寻找生命之树。男主是西班牙殖民者的兄弟，年逾400岁。当年他们被原始部落用这棵树的花瓣所救。其兄弟为得到花瓣大开杀戒，结果被诅咒无法离开河流附近。德国王子要花统治世界，被巨石砸死。男被诅咒成石头，女主用花瓣让男复活，在一起。
尽管很多漏洞，但是观赏过程令人愉悦；另外，这一树花开的时候，王纸点解非要爬那么高去抢女主角手里的？还有另外那几个被诅咒的武士最后也不帮忙救一救，忒狠了。
非常用心的平庸作品..解闷用蛮不错的。害怕🐍的最好别碰。
上海冬夜，为了重温台北旧梦，来看这部看起来像《勇敢者游戏》的《丛林奇航》。看完“迪士尼亡了。”一星警告，真的离谱。每个梗，包括爱情线，都生硬到想离场。观影两小时，开花一分钟，迪士尼真人电影👋
除外很迪士尼，然后怕蛇爱好者慎入
不仔细看还以为edgar演小喽啰axel。。。
也就是《木乃伊》的一个脚趾头吧，片头女主爬梯子那里致敬明显，特效有点假，两人最后的火花还不错
真正的图一乐，剧情对于这种按照大数据喜好拍出来的电影来说已经不重要了，重要的是探险过程里强森的无所畏惧和艾米莉布朗特的英姿飒爽，偶尔再搞点亚马逊雨林的景观点缀一下，这种无功无过、特效平庸的欢乐向探险电影确实很适合和家里人一起看作为消遣。
主线剧情稍弱就不提了。几个打斗的场景也是浅尝辄止。稍微有一点印象的在以下的两个地方：酒屋的刀战，白色的幕布，黑色的西装和鲜红的血，色彩对比强烈，动作淋漓。可惜的是时间太短，不够过瘾。另外的一段是强攻大楼的部分，本来可以做成教科书之类的团队作战，可是没有充分体现出来。在镜头捕捉动作的过程中，流畅度不足，没有jhon wick里面的连续镜头的设定。所以还是没有充分的吸引人，新奇感不足。 另外谁能想到这个女主角居然是 歪小子对抗全世界里面的蓝发美妞呢？？
知道现在来讲这个设定可能有点土，勇敢团结有爱的大家一起奇幻大冒险，永不放弃体会友情得到爱情，但是我还是喜欢。。。自立自强的女博士，勇于出柜的前卫男性，也不是完全无脑，好看过近几年很多冒险片
在平庸中求变虽然还是平庸，但也不妨碍片子保住了应有的娱乐性。
老套的元素雜糅在一起，對觀影老司機浪費時間了，適合小孩子看。Emily & Jack的衣著都很有氣質，算是額外的收穫
作为游乐园项目广告来说很不错的，全龄、活泼、欢乐。被诅咒的人（特别是全身蛇的那位）设计的还是有些惊悚了，仔细想想400多岁一男和一女最后在一起了（Twilight？），也细思恐极了。至于弟弟兴趣在“elsewhere”和女主始终被称为“Pants”这些过于明显的“正确设置”，融入故事的还算自然。艾米莉·布朗特真的可爱
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