1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
还能跟所有动物交流 实名羡慕
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
是很多不明意象了,而且整个小镇居民都像是崇拜皇室一样崇拜这家人,有点接受不能,没什么特别讨喜的角色罢了。
音乐和画面还是值得的,女主和舅舅也很可爱,问题还是太浅了。叙事而言,你不可以又要挖掘深层的情感,又要一挥手一切立刻都没事。很多重要的角色并没有得到应有的刻画,表姐表哥不谈了,二姐还好一点(surface pressure太好听了!!),大姐其实根本就在走流程。明明设定和故事核心是好的,不过大概觉得伤痛和隔阂不是一瞬间解决的话就不够合家欢吧。
〈三星半〉半星加给创意:聚焦魔法世界里没有魔法的人。这剧本一下就该脱颖而出了。可惜成也是迪士尼出这样的片败也是这是迪士尼,没有魔法是不可能的……结局令人失望。另外这绝对是我看过的美国动画里「转折最生硬」的一部。P.S. 好莱坞拍着拍着突如其来的歌舞元素跟宝莱坞有区别吗?
19.12.2021 | @ Regal Majestic | “It’s bigger on the inside!” 好温暖的动画,音乐好棒(当然了)
It’s bigger on the inside! 作为合家欢还是合格的,结尾扣一星,就当一群快乐的麻瓜不好么?
和米宝宝一起去电影院看的第一部电影2022.1.16 米宝是真的看进去了 电影情节还可以 期待下一步更震撼的电影 希望米宝和妈妈一样爱上电影
Disney永远让人又笑又哭又awww又wow 就喜欢这种魔法童话世界!以及LMM真的是带latinx文化和musical出圈了
高开低走。设定的展开、大力士姐姐和预言家舅舅的人设都立得很稳,但从花姐的转变就开始突兀了,从此一发不可收拾,后边全程WTF。有一说一,歌舞真不错。
真是太童话了,这屋子也太脆弱了哈哈哈哈,随便吵个架就要裂,要是在我家,这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
画面很艳丽,剧情真的很一般,最后还是小感动了一把
一不留神买成了国配,整个就像在看一场一般的中文音乐剧演出。
We don't talk about Bruno~
Boring.看到后面我看出点名堂了:就是一山容不下二虎,统治势力怎么看你都看不惯你,你永远无法讨好他们,即使孩子们再努力维持表面还有你的面子,等新一代强壮起来家长弱鸡了,家长还会试图维系ta的威严。要我说,这种家庭离的越远越好。ta以前付出再多现在多归根结底对年轻人就是道德绑架,找你满意的后代去呗,此处不留爷对吧。
凭豆瓣top1的长篇影评这部电影就值得五星了
作为迪士尼的歌舞片,确是有失水准。
“被迫逃离、多人加入、遇上危险、阿公走了、蜡烛变了”,有辱卖糕粉。转折则是求抱抱,气氛都烘托到位了,这么大危机就配这么个小动静?重建家园快赶上《夏日友晴天》的和解名场面了。《疯狂动物城》之后,创作力断崖。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved