简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
最后一段两人单挑还是很热血的，肖汉最后应该跟爸爸在一起的，两人多合适
游戏部分还是炫的，搞笑的点也有，节奏也不慢，似曾相识的桥段多得让人出戏。倡导的价值观有点害人，游戏可以麻痹自己，赢了满足成就感，输了也不怕，大不了再来一局，不怕输不起。游戏可以，现实能行吗？现实中输了就去游戏里拼吗？有多少人能通过游戏改编命运？有多少人能通过游戏挣一套学区房？永远循环在输了之后再来一局的游戏里奋斗至死吗？游戏里输一次可以复活，现实你输一次只能幻想平行空间去吧。7.4/1.06万
没想到啊！！没想到！！！自《红海行动》以后国产最佳商业动作片竟然是一部网大！！！！网！大！！！！先不说动作场面，最惊喜的是叙事非常OK！！甚至是近几年商业娱乐片里的最佳叙事！！！在符合观众需求的大框架里，有超多惊喜的反套路，而且是用心用脑符合逻辑符合战术的反套路！视觉叙事非常到位，真正的用镜头语言讲故事。台词不废话，点到为止，而且足够接地气。还有特别要夸的是摄影，不仅碾压无数猛装地气实则油腻的商业片，甚至能比肩独立文艺片。构图讲究，色调干净舒服，光比顺滑。然后动作场面设计，结合吃鸡游戏的各种真实打法，以及花式长镜头调度，即便能看出预算少，却贡献了相当多印象深刻，惊喜连连的场面！！总之就是四个字，太！惊！喜！啦！请路阳和韩延好好向本片两位导演学学，商业片不是只钻研特效就够了的！！
平底锅决战这段解说我给满分！太有带入感了！我想说就这不比《博人传》燃啊？！做为电竞类电影可太给人惊喜感了！所有游戏画面实景拍摄、真人出演，这才是真正值得看的电竞电影！
这哪是儿子啊，简直是操碎了心的老父亲。神娃呀，教他爸爸争取抚养权，套路一套一套的，长大了都不得了。
节奏有点拖沓，不过游戏还原度还蛮高的，剧情还是比较老套，但形式上却有了一定的创新，主角光环太明显的，三个队友只是为了陪衬，不过也体现了团队合作的重要性
剧情拉垮
2021-8-13.情节老套但真诚，这他妈才叫电竞电影！
1、虽然有些粗糙，但游戏还原度和对电竞的真爱明显大于几部电竞外衣电视剧的总和。2、导演很喜欢AC/DC
2021春节档某位导演靠小品拿了40亿票房之后，顿时感觉中国电影无望；2021暑期档一位新人导演拍出来一部院线水准的网大，顿时感觉中国电影有望。有些导演拿资本当才华，而有些导演拿才华当资本，但后者大多却只能默默无闻，何等讽刺。一部接地气的网大，一部对观众负责的网大，至少导演知道自己在拍电影，而不是ppt。 除了后半段一些不合理的剧情之外，其他都不错。没有小鲜肉，没有狗血的爱情，只有游戏与生活，在人生的困境中我们不能重开一局，但在游戏中可以，这便是游戏的意义。剧情朴素，但是足够燃！
倒不至于真像营销号吹得那样好，整体上还是一个制式化的热血励志故事，放在本土网大的行列里，只能由衷感叹一句，都是同行衬托得好。
冲着胡国瀚导演来的 新颖的还是形式以及很多反套路的小细节 枪战场面做的真的很逼真 无论玩过游戏还是没玩过的都能被及时带入且沉浸进去 最后的决赛大战全程紧张到手心冒汗
缺点很大：女性角色沦为男性凝视下的工具人。不过看着爽hhhhhh。以及，那玩意儿算吻戏？？？？
对吃鸡的还原度是挺高，好多游戏里的场景基本上可以说一模一样了，但剧情真的有点水。
作为网大真是really good！剧本中规中矩，拍得是真不错。不管是演员表演，还是模拟出的那种游戏质感，还有各种细节…都非常抓人。最重要的是，它燃啊！！loser逆袭，每场比赛的节奏感，递进感，延宕，到最后的胜利，都拍出来了~~作为一个不玩游戏的人都觉得好好看呀！
【但个人觉得最帅的地方还是预选赛利用载具上下车瞬移一秒三】
一部非常独特的，扎根于游戏亚文化的佳作，开创性加1分。
最后真的很tm爽，很tm燃
《硬汉枪神》，乍一看这种顶着一个俗气的名字去讲述一个烂大街游戏的网络电影注定不会太精彩，哪怕口碑好评如潮，我也并没有抱着太大预期，然而观影过后的感觉已经没法用“惊艳”二字去形容了；导演领悟到了如何拍好游戏改编电影的精髓：形魂合一，捅过第一人称和第三人称的切换展示出游戏画面、直播视角和电影表达的高度统一，结尾处毒圈里两人为了荣誉的平底锅的一对一决斗更是深化了游戏的主题——困境求生，强者为王；此外，电影里还原了各种游戏中的花式操作（无缝切换载具躲闪、毒圈打药比命长等），可以看出导演在具备扎实的影视功底的同时，应该也是游戏的深度玩家；虽然电影《硬汉枪神》的故事主线套路化，社会底层逆袭人生的设定与现实脱节严重，但是电影依然不失为一部远超预期的优秀作品，值得所有游戏改编电影去学习。
在祖国上下在在把网游当做青少年的“精神鸦片”的浪潮下，居然在2021年8月6号诞生了一部吹响最嘹亮冲锋号的国产电竞题材电影！
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