开篇人声配乐好,21岁生日礼物的枪首尾呼应,酷盖女主非常主旋律,寸头,自购复古左轮,结尾射杀转轮非常仪式感,往帅了拍。
看完后真的想骂娘(甚至还不如《新秩序》),不过属于Franco正常发挥,大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”(or 故技重施?)。如果把刻意掩藏的信息前置,整部片都不成立了,把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏,其唯一目的只是操纵不知情的观众心理,和任何表达都毫无关系,更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
可是我好爱,甚至充满了近似于怪异的趣味,人物状态暴晒在日光下,但动机和目的却失焦,游走在异国他乡的ghost。
性别一换就平凡得没意思了。絮絮叨叨地聊到通宵、工作择业、恋爱失恋、梦想…因为是年轻人啊,好像就是不太能放弃,始终能期待。(喜欢RAD的男孩很kawa!
禁断の実 ほおばっては。
人物只要变成自知的将死之人就会莫名的合理化?一开始看的时候就觉得这片子看不来特别散不知道要表达什么?再然后觉得逃避也蛮好的我也想,可我不是男主一样的富豪,最后整个癌症,瞬间觉得看了个寂寞
漏洞不多,但很不应该,好在小小空间,利用人物关系和节奏张力,竟拍出了有点过瘾的西部范儿,女警气场不怵两位动作大佬,有前途。。
2、记者居然从头到尾没有怀疑Louisiana,表达出心里矛盾,甚至没去求证Luis被送进精神病院的历史。
本来应该是弗兰克·格里罗和杰拉德·巴特勒的双雄戏,但格里罗确实表现的太弱了。亚历克西斯·拉奥特饰演的女警察竟也是BUG一样的存在。虽然我知道她那把银色大左轮手枪一定会派上用场,但没想到是在中弹失血那么久之后,整个人突然开挂。严格来说,巴特勒这次扮演的是“坏人”。他让警局真的“陷落”了。
为了完成预设的情节反转,如此浪费时间真的是大可不必,米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底,显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀,是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
4、一个把你梦想抹杀,又把你职业生涯终结的人,有仰慕转化成怨恨的燃料,居然没种把他干掉,实在是出乎意料。
快餐情景警匪片。说实话,开始的几个警察没有警惕被灭情有可原,可是最后回来这俩,目睹地上一堆弹壳一片狼藉甚至还有尸体的情况下,依然没有及时进入战斗状态,是不可理喻的!
后疫情时代年轻人画像,工作不顺心也不能辞,爱上已婚女性也要爱着,因为自己的生存能力不如对方,虽叫黎明时分的年轻人,但当今年轻人的黎明还不知何时出现,冲破黑暗的勇气都日渐消亡了。
影片并无宏大感和深刻性,但自始至终总萦绕着一股压抑感,上一次听到海浪声感觉如此压抑还是海边的曼彻斯特。
我的天,什么玩意?我可是全部看完,就这?结局呢?收尾呢?这样也算电影?浪费时间了!做个反转这片子就大不同了。女主真的不行。
绝了,克制的镜头里暗流涌动,twist来得出其不意。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
不知所云,一个癌症晚期的中年男子,行为奇怪,沉默寡言。毫无希望的活着。没有配乐看的很累,节奏也慢。浪费了2个好演员。
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