2.5吧…The house of Chanel…
用很多细节展现戴安娜对自由的向往,音乐和画面都很考究,不错的一部作品。
片子的问题在于历史上任何一个被规矩和习俗约束着但又向往自由的皇室女子都可以是戴妃,但为啥戴妃凭啥是独一无二的戴妃?这个问题一直贯彻始终得不到有效的解答。心理戏如果写到这,还解决不了这个问题,那就原地爆炸吧。但这一缺陷倒给予KS一定的呈现空间,KS表现的其实是自己,只是口音和形态还是照着方法派去,结果造成:如果戴妃就是KS这个样子,那我就很喜欢这个戴妃,这是通过KS的表演弥补了编导上的缺陷,所以我很想她拿今年的小金人。
配乐加持下,几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片,尤其当镜头不停地对准人物,情绪不断外淌,借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤:AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时,作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少,刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了,倾向性也变得更明显了(中意)。不过有些场景的设计感还是太重了,小K演得真好。
她回答说:这话听起来真可怕,就好像一切事情都已经发生了一样。
:事实上,我爱你。
对于斯图尔特的表演评价真是两极分化。不过传记片里,演得是否“像”也不是评判是否演得好的唯一标准。以及戴安娜斯宾塞原本就是一个离大众极远的人,大众说了也不算(这部片子已经把这个距离尽量缩短了)。导演适合拍恐怖片。(一查果然拍了一部金)
全片一种窒息感,从开篇的冷色调开始,就奠定了这种冰冷和透凉。一个女人当她发现自己的丈夫爱着别人,原本以为的完美婚姻能抵御住寒冷的“尊贵”,在失去一切希望后,这“尊贵”只有窒息。她是癫狂的,受惊的,凌乱的,像一只迷路的小鹿,只想做属于自己的斯宾塞小姐。
服装很美,小k很美,再好的山珍海味也比不上一顿肯德基。
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人,不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由,她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩,如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐,让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆,是再华丽的衣服都盖不住的,也许正是这份性格,才让小K演绎有了共通性。
实打实的心理惊悚片,戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底,故事承转却总带着刻意为之的虚化,于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看,童年的幽灵已封锁在旧宅内,结尾出逃终不过是幻梦,于是真正发生在片中的仅有一种时态:被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份,就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
戴安娜王妃的一生真的可怜又悲惨,但是这部电影却在一定程度上暗示她真的是疯了,我不喜欢这种暗示。她是真实的,善良的,不屑于伪装的,不懂世故圆滑的,这不是她的错,不是她疯了,是这个世界疯了。
一个大部分时候都不开心的戴妃 但是有谁在在乎这点故事 除了克里斯汀斯图尔特的粉丝……
还是熟悉的不停的反转。情怀的加持让我忍不住不看啊。
皇家《闪灵》!从另一边开门的冷藏库,到斯坦尼康的走廊,到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂,当然还有精神分裂边缘的戴妃,她窗边惨败的面庞,以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角,帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿,给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于,这并非原创。
戴安娜的忧伤,不想当王妃,抗拒束缚,畏惧成为聚焦点却总受人瞩目,任性到总自以为自己是主角。
三点五吧……
传记片通常重在还原历史,《斯宾塞》则通过粉饰加工,去美化事实,当作一件艺术品来拍,很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏,低饱和度色彩,柔美的摄影音乐,最舒服不过了。★★★★/8.2
很合格的喜剧,一家人一起看的时候笑的还挺快乐的。
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
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