被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在走入高清的视觉之后 一切都不再显得神秘诡谲了
前十分钟嘴就没合上过。后面逐渐适应了，到结束还觉得意犹未尽。这种末世游览片还挺合胃口的，核战争，资本主义这些象征还挺明显的。其他的只看出来个库布里克。个人喜欢，畸形老头还有他的缸中世界，钟与时间流逝还有最后的萃取婴儿粉末之宇宙诞生。
心智正常的政客，会想方设法阻止战争
视觉冲击力极强，风格偏向于渲染强烈情绪的表现主义，满眼尽是不堪入目的恐怖之物
最后的时钟将我带回仿佛一切未曾有过，一切都想一场疯狂的梦。
梦穿过罅隙蜉蝣在现实的触须之上。勇敢至极的想象力，仿佛一场奇观，意义在这个世界已经丧失了意义。何等的疯，何等的神。
特效很厉害就是了，不是很恐怖，有种怪诞异形的美，宗教意味很浓厚
令人叹为观止的场景设计，前所未有的视觉冲击。第一次看这种级别的意识流电影（主要还是看得少），里面的隐喻懂是不可能懂，但在一知半解中那种讽刺的味道总会缓缓品出来，期待以后二刷的收获。
人类用科技毁灭了自己，变异人类和生物以及畸形到已发工作的科技交织在一起，把地面世界变成了地狱，残留的人们躲在了天上苟活，终于有一天，天上的人们决定派出使者探索和彻底消灭地狱，探索者付出努力却败在终点之前，原来这个世界已经没有新的可能，时间已经停滞，炸弹永不能起爆。探索者被抓住解剖，解剖者无意中发现了探索者体内的新生命，被护士救下送给掌管生命的神灵，神灵用这个生命制成墨粉，在现世以外又重启了一个世界，尽管重启的世界中人们依然会互相倾轧，但却让现世重新出现生机产生生命，进而时间开始流动，炸弹终于启动，一切噩梦终结。而天上的人们始终注释着这一切，仿佛一开始送探索者的目的就是希望用他的生命去启动这一切。
两个男主之间 太有感觉的，那一根一起抽的烟，闹翻后几年不见依旧觉得你会选择帮助我。电影该有的紧张和氛围我觉得都很到位，故事很流畅很舒服
血 内脏 混乱 溃败 奴隶 核恐惧 战争 变异 欲望 无限。佩服制作团队三十年磨一剑，但是单纯视效奇观的堆砌导致后期观感下降。
完全看不懂，感觉是一层层地狱 真想拿把枪 突突突
挺屌的，噩梦轮回，音乐和特效也很有大片感。恐怖倒还行，重口味是真的。也许核冬天之后就是这样吧，幸存下来的还是会弱肉强食。
我们，自始至终都是一个未开化的种或者想象的族
装备的像前苏联潜水员的外星人被解刨后肚子里的异形婴儿被榨汁磨成了金粉撒向魔镜后，宇宙大爆炸，然后诞生了生命……我看到的是这个内容吗？看过了似乎又没看过系列#
想象力厉害 没有剧情 闪得眼晕 看了一点点看不下去了 怪我不够艺术
背景线大约是人类世界爆发核战争，导致各种生物变异，科技点也向朋克的方向发展。但是各种离奇场景更像是本片展现的重点
暗黑怪诞，令人不适，似乎又充满隐喻，充满了现在电影作品里少有的想象力和独创性。得以窥探到菲尔·蒂佩特的脑内世界，他是一位怀有双向情感障碍，沉浸在自我世界的定格动画天才。
emmm行叭 埋汰版黑石碑 我感觉我在做梦但其实我清醒的 我以为这是废墟但我看到了我自己
电影丰富，细节满满，血腥暴力，无台词，可能很多人看不懂『我就是其中一个』，去看看有没有人解说这电影。
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