------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
讲同志家庭的分崩离析！
它非常精彩的去展现了"爱结束后"
同性婚姻也走到“有了孩子还能离咋滴”的阶段了😂脑补一场男主和双胞胎兄妹的三人情感大戏
当别人开始谈论离婚的时候，我们还在纠结能不能恋爱。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生千丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有完美的离婚。
喜剧难同志喜剧更难啊……这已经很理想情况了，可想现实中gay家庭养孩子多难。
情节真的每一步都是没想到的；你们意大利人玩起硬搞笑（尬）的来也是真的尬；但就是暖暖的！而且男主真好看哇，那个侧脸，跟甜茶一样绝美
不是血缘把他们联系 是千丝万缕的爱
一部温情搞笑略带drama的电影，从一个同性家庭出生的男孩子的角度讲发生在他的家人以及经历青春期的自己身上的故事，医院那段好搞笑，“我的爸爸跑美国去了，而他却有2个爸爸”笑死，最后结尾还有些好哭，是近期看过意外还不错的电影
1) 伴随reverie旋律升起的太阳下三个完全不同的苏醒状态，2)为爱发疯牺牲的红酒&Prada西装在外人看来心疼不已，3）NBT死忠听到impossible响起整个人DNA动了，4）攀岩登山相关的男主成长线好喜欢，5）四个高中生之间互相关爱彼此，互相扶持着成长太真挚，6）无论是invisible thread还是中译名都好妙，抛开血缘关系都是这千丝万缕的关系和感情把所谓陌生人联结在一起。
突破了很多刻板印象的同志题材小品，私心还是希望这对老夫夫最后能破镜重圆，但是也许结局才是真实生活的写照吧。
意大利的片子已经探讨的可不可以了，是可不可以以后的故事了。
唯一的亮点可能就在于剧情设定，难得一见有关同性情侣家庭离婚争夺抚养权的伦理题材，然而整部电影却一直处于严肃和喜剧抓马之间徘徊的尴尬地带，对人物的刻画十分粗糙，毫无新意，演员的演技也过于浮夸缺少细节
"爱一定会消失的"
真的不如领养啊，看到最后感觉还是生母最遭罪
家庭乱炖果然是意大利的天赋技能啊！但抓马的剧情中有很多值得思考的地方！
无形的细线连接千丝万缕的爱，穿过血缘在心底留下家的印记。片子用最轻松的笔触书写最抓马的生活，在满满的Skam气息中谈性向与感情，在堪比大戏的家庭里讲孩子、婚姻与法律，落笔轻盈却能纸上留痕，虽然drama浓度高得未免有些迎合市场，但还称得上是一部题材新颖的轻喜剧
关于同性家庭的生活日常，看得我特别感动……终于不再是苦大仇深的同性爱情故事了，意大利已经开始探讨同性婚姻和孩子所面临的具体生活问题了，这个进步着实让人羡慕！！！电影中提到的各种成熟的观点，不管是从青少年还是成年人口中说出的，我觉得都很有思辨的意义，真好，这就是我们向往期待的国外的自由和开放吧。
真的 好棒啊 很真实的⚣婚姻 我好嗑 哥哥和男主这一对hhh 霸道 运动纹身帅哥男友hhhh
这是非常理想化的结果
很有意思的LGBT电影
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