"You ARE in the ocean"
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊,告诉伊可以有别的选择,然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单:截然不同的人,意外的纠缠,互相点亮,变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风,何种主角搭何种萌物,什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑,在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊,结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
《心灵奇旅》或应作《AI降生记》,谈论含千年数据的22,如何借人身体学习,最后成人。Jerry和Terry形似MacOS中的Finder,在数据世界中掌管一切,甚至可以控制人的死活。人类或许终将变成猫。
Soul具有诗性的温柔,最可取的点是会做减法。除了道理讲太透外(基于商业考量这是必要的),在创造力和主旨深度上令人惊叹。这是从黑暗中走过的人才能写出的故事。
虽也套着“梦想、成长、亲情、人生”等诸多易流于大词的外衣,但皮克斯以不竭的想象力和繁盛的创造力,再次定义其工业标杆的当之无愧,某些场景几乎与实景无异。
△你毕生追求的事情,实现的那天,其实也就只是普普通通的一天,并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以,不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号,可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
看哭了。所有人都在教你做人,所有事都在找寻意义,所有道路都要通往一个目标,所有标签都在试图定义你,只有皮克斯在告诉你,梦想不重要,意义不重要,庸庸碌碌或是功成名就都不重要。宇宙太大,地球太小;梦想太重,生命太轻。李安说,我已经见过大海了,我不能假装没有见过。但是这部动画片告诉你,如果你还没见过大海,去见见看吧,或许还不错;但你不想见的话,家门口的小溪其实也很美。2020年末,皮克斯用一部动画疗愈所有人,摸摸大家的头,说你们这些还没有找到Spark的人呐,你们都辛苦了,努力很重要,但是不加油也没关系哦,切勿贪图意义,存在即是风景。
在地球的通行证不是才能火花,而是你想认真生活的每一个瞬间
寓意很好,画风也很舒服,但是8.9这个分值明显是低于我的预期了。
一部净化心灵的好电影。落叶在街角被风吹起的霎那,眼泪已经浸湿了口罩。我们琐碎而漫长的一生哟,好像没有哪一刻曾真正拥有安宁,反而是常常感到被围困,兜兜转转却怎么都找不到出口。一只渴望大海的鱼并不知道,它其实已经在大海里游泳了。每一天,都当宛如新生——这么简单又朴素的道理,这部电影用最贴切的镜头语言和音乐语言准确地传达出来了。了不起。
活着就是活着本身,不带有任何意义和目的。
感人!看完有一种活着真好的感觉!下午的电影院屏幕小声音也不行,有点影响体验,还是要看巨幕啊!
除夕临近,看了这部“心灵鸡汤”式的皮克斯动画片,观感还算愉快,只是老套过多,欠缺新意。So so!
Being alive means a lot.
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
他错过了和母亲相处的机会,错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
电影是好看的,只不过里面拼尽全力讲的道理,对于中年人来说,本来就是生活的全部。
看故事前,就先被纽约城市逼真的动画质感震撼到,强烈的现实感仿佛在看真人电影,尤其是理发厅与地铁内的空间氛围最出色。即使主题依旧是皮克斯所擅长的“拟人化”与“生死感悟”命题设定,且有逻辑漏洞并不完美,他们仍然把这个故事打磨得老少咸宜、游刃有余,且深情而催泪。他们总能把这糟乱世界中散落的点滴美好呈现在观众面前,这次还有好听的爵士乐伴奏助兴,哪怕强行治愈正能量鸡汤也不突兀。走出影院,想到国产动画还只能在“封神宇宙”“神话传说”和“抗美援朝”中“崛起”,实在绝望。四星半
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