考虑到拍摄的时间是1958年,这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子,大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前,先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
#新蝙蝠侠
2、美术摄影很绝,接近银翼杀手2049的水平,有哥谭赛博朋克那味了
整体还是平庸,我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒,衬得剧情更不行了;但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
对DC系列到刮目相看的程度:
起初以为是杰夫洛布的剧本,杂糅了许多漫画的剧情,但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内,开篇的哥谭浮世绘略惊喜,浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独,创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合,重心置于故事的推进,专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉,但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩(蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年,这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感,但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气,敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象,反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏,欠缺打磨,第三幕也忒刻意,但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
牛逼轰轰的漫威乌托邦,厌了。黑暗不堪的dc哥谭市,才拥有契合现实的光。
很电影,但很不容易看。带着看一部轻松超级英雄电影的心情,结果看了一部沉重的文艺犯罪片。很黑,很重。
我娘就喜欢这类电影 所以小时候跟着看了不少 其实剧情都忘了 但名字现在都记得 汗 还一直记得我娘的百般念叨“好看啊”。。
感谢马丁里夫斯和罗帕,我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆,还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他,更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光,闷燃的红色、尖锐的青紫,无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受,最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。(真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……)
DC的政治正确,超英是黑暗中守卫城市的举火人。奇怪这种虚构的英雄人物(片)被津津乐道,国内一些真实的战争英雄(片)却常被人诟病。谜语人群体才是这个城市真正的“复仇者”,才真正配得上“嫉恶如仇”这个词,毁灭肯定不是办法,因为it's over就没办法real change了,可惜真正能施行正义的唯有掌权者,谜语人们只能是揭露真相牵引超英背后的那根线,而超英也仅仅是救城市于累卵,肩负使命的那束光。二者都改变不了这个世界。这版的蝙蝠侠有点可怜,连杀父之谜也要靠谜语人才揭开;会飞的老鼠早该想到是蝙蝠了,去孤儿院这里逻辑慢了好几拍;猫女这条线比较虚,为朋友两肋插刀毫无缘由,为母报仇也是案中案,跟蝙蝠侠一个命。打斗场面相对之前几版较弱,也有很多硬伤,这版的优势是氛围,哥谭漫画的具象化,尤其前半段
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感,化学反应出来了(微博上营销破碎感的那些爱豆,都是啥玩意儿,你们不配这个词)
影像风格很像《小丑》(2019),在罪恶遍地的环境里,探讨英雄/罪犯与社会及个人正义的关系。本片的主题可以总结为正义如何实现,蝙蝠侠存在的意义是什么?这不是别人替蝙蝠侠思考,而是蝙蝠侠的一种自省,所以用了很多他个人的旁白。影片一方面把他塑造的很伟大,那是他身上的正义精神的光芒,另一方面又把他塑造得很脆弱,那是他与人相通的地方,看不到所有黑暗、会被欺骗、救不了所有人。蝙蝠侠想以正义的手段惩罚罪恶,用恐惧减少哥谭市的犯罪率,而罪犯则是要用暴力手段实现正义,以恐惧震慑伪善和黑暗里的罪恶,两者是殊途同归还是一体两面,算是影片抛出的疑问。
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片,而不是科幻片
一个热字贯穿始终。
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
虽然也没有那么好,但比侠影之谜不是强到姥姥家去了?
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