因为费里尼的伟大，好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿，但仅于我而言，《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射，还有对我产生强烈共情性的冲击，一切情感力量都藏在了私人化的影像里，一旦将其放映呈现，就不再独属于创作者，而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中，每个人都有自己的那不勒斯，与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙，那为迭戈进球的癫狂，无奈终究会选择抛下这一切前往罗马，拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
3.5 难得不让人反感的男性气质影片，或许成长才是大家共同的泪腺
#2021/58th金马：悲剧+喜剧=正剧
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头！费里尼的声音也学得好像；想要重返拿波里；费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中；“去罗马？！你他妈去罗马干什么？他妈的只有混蛋才去罗马！”
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念，年轻与苍老、欢笑与漠然，相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队，感觉无所求的人生也算齐活了。
我应该早点意识到的，从发现上帝之手指的是一位我从未听说过的足球明星时，就该知道，这部电影绝对是我无法共情的。
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
「别去罗马了，这座城市的故事还不够多吗？你有故事想要讲吗？」
内容有些割裂，也缺乏一些背景知识所以比较难共情。不过看的过程本身也很享受，选景很美大海也很自由，最后隔着玻璃拍少年的镜头很美
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
年初一看，看完突然想到今年是虎年，那是我大姐的生肖，可是直到現在，我還總是覺得我大姐是16歲，二姐14歲，而我是11歲。
夏天，头一次体会到湿透的衬衫在身上干掉的夏天，头一次想要抓起镜头记录下某刻的夏天，头一次感受到夕阳的温度的夏天。私人曼妙的年少回忆，或幻想，或现实，透过脑中的构建回顾，在银幕上还魂。感觉算是网飞出钱给导演进行私人创作最好的一部，意大利少年诸如那刻的故事通过大数据归类集总已经拍得太多，但这部仍是真正融入创作者感情的一部。
保罗·索伦蒂诺《上帝之手》2021
欲望啊，欲望哟，欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切，创造一切，又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是，他承认欲望，不讳欲望。毕竟我们每个人，对每件事，都是先被表象与本能吸引，然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知，不是吗？“人人都想拍电影，但你有勇气吗？”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样，这部电影，我可能也要再过几年，才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述，喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅，他也总能提炼出那些最至关重要的，寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊，而电影，“没什么作用，但能帮你逃离现实”。所以，“告诉我，你有故事要说吗？”希望我能记住，我有故事要说
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
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