讲述两个男人为了抓住连环杀人犯而违反法律和原则的故事。“谁是怪物!是你,是我,还是我们?”
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
一个尘封的剧本,一部电影的诞生,徐徐展开了一个老人的一生。正是这一个个单调无味的镜头组接在一起,才赋予了电影神灵般的魔力。大银幕看昭和时期的永野芽郁和菅田将晖,难得一见的福利。松竹100周年的献礼片,全球首映,延续了山田洋次一贯温情喜剧的风格。疫情期间,也要看电影看到死,并且一定要去电影院看电影。剧本所讲情节我第一时间想到绫濑遥主演的《今夜浪漫剧场》(BJIFF·Day1·Scene4)【中国电影资料馆】
3.5吧。另一個版本的《一秒鐘》,山田洋次對小津原節子是真愛。合著男主劇本這不就是《開羅紫玫瑰》嘛,放當下時空還得獎了,我一直以為是外孫編出來騙他的...情節雖然爛俗,但是真正的電影之神不就是多層銀幕後面,九十歲還在拍片的導演自己麼?
想拍电影的家伙都是无赖这台词真理!但赌博成性+嗜酒真不能忍,淑子也太圣母了吧,如果我是他们女儿真的会气绝。ps年轻版女演员的眼睛真亮又圆啊~
☆:3- 你看松竹这艘大船它又平又稳(唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意)
三星半。不是特别流畅的处理,剧本欠打磨,两条时间线的互文可以做得更好。但还是能为山田洋次镜头中展现出的真挚情感所打动。
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色,但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
近森先生掌镜,除了临时加的疫情戏有些仓促外,整部电影可太好看了!!
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
金玉其外,败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱,摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆,重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱,又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界,以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽,离别却让这座城刻上想念……
总体感觉很生硬,比如硬嫁接到当下背景的时事桥段(也许是对祖孙改写剧本的元指涉),但那些被电影之神眷顾的闪回戏(本质是戏中戏)真是有挡不住的温柔,算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
愿电影之神保佑我们吧!
老爷子这是力不从心了嘛,这么薄弱的一个本子,故事也就是给三星,看在老爷子的面上+一星。。。
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
现场都是笑着的观众
喜欢他们的故事,喜欢年轻的脸庞留在影像里,老去的他们再观看时那种复杂的感情,就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
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