那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
(2021.10.14)题外话:惊觉豆瓣的标签功能没了,电波永不消逝,逝去的是什么?
一刷激麦,二刷杜比,真是不同的影厅从不一样的角度放大了电影的优点。英雄脆弱,氛围阴暗,音乐烘托。恐惧吞噬灵魂的城市,谁都无法真正改变什么。众所周知的超级英雄,最后也只是个好心的、奇怪的普通人。没有接的吻,差点失去的亲人,种种遗憾存在,才诠释了何谓“新蝙蝠侠”。
DC的全称是Detective Comic,侦探身份才是蝙蝠侠的本源,确实不像传统的超英充斥打戏,但是我真的特别特别特别喜欢。
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中,这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势:氛围感,以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面(剧本角色设置上)的谜语人得不到充分发挥,剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员,说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派!他才出场15分钟!第二点就是全片停不下来的配乐,就算配乐再怎么好,很多很多场景也无需配乐渲染,更何况这是部近三小时的电影。
新冠疫情发生后,时隔一年十个月,第一次走进电影院❤️
A rather mediocre war-time spy thriller
资料馆放映1229.
在看的时候脑子一直在想这部电影的小作文,从蝙蝠侠故事式的悬疑到如今这个时代下超级英雄的可能性,蝙蝠侠与布鲁斯韦恩的割裂,以及蝙蝠侠的成长。但看到第三幕的蝙蝠侠跃入水中的那一瞬间,感觉前面想的那些评价与思考都无所谓了,在第一人称旁白出现时更加确立了我那一瞬间的想法,这就是我想看的蝙蝠侠电影,也是我想看的超级英雄电影,黑暗与复仇已经抛之脑后,超级英雄的意义还是带给人光明与希望。
小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
整体还是平庸,我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒,衬得剧情更不行了;但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
头一次看到超英片男主打架可能还没我厉害,这哪是写实啊,这是忘请武术指导了吧
精工细作,嫩牛五方最近接了几部好戏呀。哥谭呈现的是善与恶的理想型,然而现实,比这更平庸,也更丑陋,更隐蔽,也更普遍。而哥谭至少还在高呼正义,不管正义是否缺席,而在这里,正义之声,都将是你的罪证。在这里,恶让一切失去根基,还活着,就有罪,就于内心,带着深深的愧疚。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
朴素纪实风格,虽然没有现代拍出的谍战剧那种紧张刺激,但是在牵动人心方面并不比比现在的做的弱。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
有点脸谱化,4K彩色修复的大荧幕效果倒是真不错。演员的演技都很棒,除了孙道临外,女特务的满脸堆笑与“见过世面”令人印象深刻,但限于剧本,也没搞出什么动静。
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