难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的，有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境，该不该接受生活中的无奈。对于爱情，双向奔赴正因为难得才成为佳话，爱而不得才是人生常态。对于家庭，没有永远的稳定结构，也没有谁会陪谁一辈子。
3.退钱
在yxz家唱起拥抱的时候，我还是恍神了，是曾经的青春片的味道。在诺大的DJ台上，再次放起妹妹的原声混音版拥抱的时候，我又回神了，嗯，是Z世代的青春片了呢。我，还，是，老，了。
“或许我们都应该接受，我们喜欢的人不一定喜欢自己吧。”本以为是烂片，没想到如此清新脱俗。吴磊和张子枫居然还蛮有cp感。青春期的大多数问题真的都与父母有关。
张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终，我回想每一场戏，都是“对的”，几乎完全准确，年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯，张子枫一直有表演实力，特别特别好，吴磊也能“棋逢对手”，不只是帅，这对我就是意料之外了，是真不了解他，没看过他任何戏。。。
1.抖音害人害己
提名：最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳音效，最佳女主角-张子枫
剧情很俗套，去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分，令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
郑星宇在电音节上主动的那个吻，是感谢陈辰你在知道了我的秘密以后依旧没有后悔喜欢过我。“我们都要学会接受喜欢的人不喜欢自己。”细节：电吉他伴奏唱拥抱，生日礼物和歌声的重叠，club里的光线，最前排的暧昧试探，试卷上的xyz，超越爱情的青春，我们都会变得更诚实更勇敢。
真的很好，但土电也真的很土。“你知道电子乐有八十几种流派吗”结果装完逼一放歌都是烟鬼
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
3.5；很神奇，那些指称影片营销诈骗、消费LGBT、利用女性的人，多是惯于被线性逻辑和判断支配的成年观众，而凡是有过青春期各种朦胧探索和纠结体验的个体，大概都不难读出陈正道在字幕最后埋下的答案：关于诚实和勇敢面对自我。有了这样的立足点，自然不难理解片中主人公设定，和那个看似突兀的吻。尽管如此汹涌后劲之上，那些流于表面工巧的部分（运用廉价的电音元素，从日常到戏剧性的情节跳跃和解函数题）都导致了影像成色虽如预想中舒服，但和《蓝色大门》什么比起来总归差了一截。如果放到另个时空下，这个故事摊开来讲，应该能打动更多人过早枯死的内心。其实最大的bug，还是一个怀抱DJ梦的抖音网红能保持如此清爽明净的少年感，搁在现实中我会立马下头，哪怕他是三石也不行。
纪念第一个点映片，结局意料之外，喜欢这一层的表达！吴磊弟弟多演青春片啊！
本片最大的漏洞——不管男女，就不可能有人甩吴磊。
「我们喜欢的人也能喜欢我们，那该有多好啊」，这一定是爱情里最放低姿态、最质朴简单的心声，也是每个深陷其中的男孩女孩重复过千万次的独白。所以同性的情节设计已经不重要，青春里最千回百转的从来都是那些少年心事，如同陈辰的吻和郑宇星的泪。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
喜欢这种在危险的边缘试探的电影，完美逃过老干部们的老花眼。
总体来说非常惊喜，不再是狗血虐恋里的分分合合，也不再是脱离实际的天马行空，而是把重点落在对青春的探索上，算是一大亮点，电影中的勇敢面对、放下执念、接受异见也是诠释了青春片的主旨，那就是成长，没想到近几年国内最好的青春片还是台湾导演拍的，过程也是十分轻松，值得观看。
一直忘了标记这部，本来看名字和演员就没想看，结果大根和袁袁都说可以算今年国产青春片最佳，果断去看了，我个人很喜欢，有一点内地版蓝色大门的意思，但更幽微也更压抑，像我们真的在青春里crush过gay的女生看了可能会更有共鸣，而“拥抱”这首歌现在已经是同志爱的slogan了吧。张子枫和《过春天》里的黄尧都是一类女演员，平凡中见灿烂，非常生动地呈现了十六七女孩与生活之间的紧张感，面对“外面的世界”时的警惕与向往。吴磊则是预期之外的惊喜，这部片子就算是他的青春毕业礼吧。
如果同志片，请直说。不要搞那么多宣传。如果不是，剧情也别那么浮夸。md我好气，为了两个人的颜值，一人一星。
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