被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还真的是一般。剧情和情绪都好散，像没得感情的流水账。不知道为什么她突然就不开心了，也不知道怎么就又整个人变了、升华了。加上我个人对梅艳芳没有什么情怀，就更难产生共情。想通过这部电影至少能够了解一下梅姐的生平，结果这些寥寥数语还不如我直接去看个公众号文章。而且一边看一边觉得，这个梅艳芳有时好像孙俪，这个张国荣怎么有时这么像张一山，还有那个华星的制作人，怎么突然又这么像岳云鹏……
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必，说是传记片连这男人的真名都不能用…
人物浮於表（毫無靈魂的Anita）流水線的劇情也真的很難打動人 煽情全靠以前的素材和歌🥺哥哥葬禮的時候配樂一出瘋狂掉淚🥺😣但很無語的是矮化哥哥形象 電影里甚至看著有點懦弱 …梅姐也沒有大姐大的氣勢…各種化名不說還要給近藤真彥這個世紀大爛貨塑造什麼深情浪漫人設 我直呼🆘
这个逻辑不太对，但气氛把握还可以，但大部分靠的是纪实
了解过梅姑，再看这部电影更添心酸。电影很用心，我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品，只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏，王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人，尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像，对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人，她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在，后来人只能模仿，绝无可能超越。看过影片，我抬头望着星空，不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
张国荣的演员，简直没眼看啊，还敢拍《胭脂扣》。。。
其實啲分數係俾梅艷芳本人而唔係俾《梅艷芳》呢齣戲嘅，當然梅艷芳本人係一個十分好人啦。講返齣戲，似走馬觀花，好多重要嘅嘢都一閃而過，可能係關篇幅事啩，我就覺得關個導演事。梁樂民導演係做美指出身，根本唔駛擔心美術嘅問題，齣戲還原咗香港八九十年代好多場景，製作得都好認真。但係導演好似唔知點樣取捨，有啲嘢應該講佢就冇講(敏感問題係冇辦法嘅)，所以搞到好似冇一個重心係入面咁。拍呢類型嘅傳記片香港導演都集體炒車，今次似係剪咗啲零碎片段拼湊入齣戲咁，最後睇咗下，齣戲有四個剪接師，怪唔知七國咁亂啦。王丹妮作為一個新人，佢真係演出令我信服(因為個角色唔易做)，出年嘅金像獎最佳新人獎應該冇走雞。睇得出大家為齣戲都好努力，奈何能力問題，搞到最後有啲失望，有啲可惜😢。
女主角跟梅艳芳确实很像，虽然她没能演出梅艳芳的气场（可能因为是出道新人的缘故），但整体还是不错的。这不只是一部传记片，也是一部励志片，阿梅是永远的精神榜样
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了，人物还是没立起来，传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解，但是“香港女儿”和香港的关系，真的就只表达了那一点点。
拍的不清不楚，没头没脑，神出鬼没，纪录片完全出戏。梁乐名不是拍寒战的吗？赶紧把赤道2拍了吧。
新千年前后那段简直是幻灯片，其实做一个剪辑段落也没必要用那么丑的模板去套。最大的问题是把梅艳芳的人生几乎按板块分成了“事业-爱情-社会公益”的时间线，无论怎么说都非常不合理。ben的部分影像处理和被加戏的杨祐宁的一样崩坏。
下午看了梅艳芳。梅艳芳在电影和音乐方面都取得了巨大成就，说是巨星丝毫不为过。不过我对这个巨星没有什么特别的感觉。我知道很多香港的女星，喜欢哥哥和王菲。但是梅艳芳的歌曲和胭脂扣，我印象极少。我这么浅薄的印象，觉得梅的演员选的很成功，很传神。完全抓住了梅的气质，下午看哭了两次……哥哥就天差地别，分分钟让我出戏（慢慢好了，可能形不似，但是有神吧），后半程，梅一般……8分！点赞👍
符号般的浮光掠影，但你也不能指望你能见到第二个梅艳芳，你能在影院重温一部纪录片，王丹妮可以模仿年轻的阿梅，但无法揣摩和成为梅姐，这不是她的问题，是因为活着的人有的是记忆和感情。看到开篇的婚纱，还是忍不住鸡皮疙瘩起来了，看到张国荣的葬礼，忍不住哭了。PS，并不太喜欢这部电影结构，似乎是梅艳芳没有获得好的婚姻才被迫嫁给了这个舞台。
七分以上都是高了，但是没办法打低分，因为你知道里面的人，事，情都是真的，你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提，而是假设放眼全世界无人知晓她是谁，但通过电影你把她还原了，也不至于现在的走马灯来一遍，但是观众并不知道她对演艺情从何起，又为什么一腔正义如此轴。电影里的她，依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳，王丹妮拿捏得准确，但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草，演不出来，硬拍着，硬剪着，终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化，和张国荣友谊的刻画（这个消费也是过分了），只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众，影片的目的达到了。
一部电影的时长不足以完全刻画出梅艳芳的一生，但这算是一种怀念，一种送别...
了解过梅姑，再看这部电影更添心酸。电影很用心，我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品，只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏，王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人，尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像，对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人，她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在，后来人只能模仿，绝无可能超越。看过影片，我抬头望着星空，不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
看完最后一集，加一颗星。
传奇一生，虽然在情感上不专一，艺术却是巅峰。
作为港乐爱好者，虽然梅姐不是最爱的那个，但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天，年底梅姐没的那一天，我还记得我内心的错愕，那时候太小，还不知道那份复杂心情是什么。现在，统统都明白了。
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