翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
不寻常且脆弱，法国人真的好会拍这种片子，感觉认识了这个民族的另一部分灵魂，音乐也好赞～
每一个路灯点亮员都会终结一个夜，一个因为错过，浪漫被延时发生的夜。
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像，一股温柔气息发酵，在柔光镜中，在巴黎夜景模糊的光点中，在具有颗粒感的画面中。故事如清水般，但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
我十分同意，祇有無比愛電影的人才能拍出這樣的電影。
开篇十几分钟以为是民国版的报告老板，有点无聊有点弱，后面渐入佳境还有点小惊喜，七分打四星吧！
因为上映后一水的好评，所以我是抱着相当高的期待走进电影院的，但是它真的让我非常失望。在我看来，这部影片更像是剧本杀综艺的升级版，质感甚至比不上网大。大量室内戏的设置也许是出于节约成本的考虑，但这也大大暴露了导演的水平不足。起码在前一小时，我看不到任何有想法的场面调度，演员的表演也乏善可陈。电影的核心案件和市面上成熟的剧本杀作品别无二致，缺少新鲜感。舞台感极重的服化道还有布景也让我无法入戏，仿佛在看剧本杀综艺。
电台以及电影都是一处精神避难所，收留无家可归的游子.她是和夜晚生长在一起的孩子，而他的爱却像日光一样纯净耀眼.
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧，神态和表演也很流于表面，肢体动作多而夸张，哪哪儿都很话剧，哪哪儿都不电影。没有影像质感。
前30分钟很“报告老板”，本以为子墨导演的处女作电影只是这样了，没想到，从半小时后开始，剧情展开逐渐精彩！娱乐圈乱象，影视圈潜规则，还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩！当快看到结尾时，有两句台词给我很深的触动：大概意思是“你知道最可怕的是什么吗？是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能”；另一句是“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？”（我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨，希望如电影内在想表达的一样，有些记忆可以被人记住）另外，个人觉得，值得二刷，里面几个演员的演技都很棒！
算是很治愈，淡然。在我放弃了一定要在电影里提炼些什么的想法，我发现这种美的写意。
温情、动人，叙事节奏很舒服，影片色调是我喜欢的，周末再看一遍。
“导演，咱这部电影观众能看懂吗？”“不一定，但我觉得这片子一定能留下来，因为我们做到了一件正确的事——问心无愧。”
不会演的，越认真那个使劲的感觉就越明显。
A 每个人都是夜旅人，会相聚，也会离开。某一天，夜旅人们在巴黎的星夜里必将再重逢再相聚。
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束，恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格，金熊水准。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。
前面二十多分钟想弃，后面渐入佳境，甚至还有点感动
诶哟喂，这片这么理想主义的吗，我要成这片自来水了。结尾一反转立意直接上去了，如果前期的迷影略显自嗨，后半段确实圆得很漂亮，甚至也从男女情感转到了人的高度。出来的时候听到观众说，真的这是我今年看过最好的国产电影了。哈哈哈感觉导演值得被转达一下。我看万合电影还是有滤镜，不知道random观众去掉滤镜是啥感受。
看过多少大师电影，借鉴多少摄影技法，
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