被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
西式奇幻风，真人版看不下去看看动画版，人设以及打斗场景都还行。
第一次发现ju竟然有点慌这种比较血腥的电影（umm（结局蛮好玩的
〈三星半〉此片有门槛；光看这部不会让人有追这个系列的冲动。美漫画风。
佳作，剧情紧凑刺激，人物塑造立体， 猎魔人玩家5星推荐，即使完全不知道游戏背景作为独立作品看也是上乘之作。
打戏精彩，音乐很有游戏内味，开篇吟唱瞬间想起《血与酒》宣传cg。剧情就很一般了，初恋情人塑造得不错，“所以把我欠主人的债变成欠爱人的债吗”。还有那段月下告白，“拜托，我都快70岁了。”“我也是。”So romantic!
出乎意料的优秀，可以说是惊艳每个角色都塑造的极其优秀，每个人的每个行为都有自己的理由支撑，每个人都混杂这善与恶，让人讨厌不起来。不论是面不改色讲的女巫与祭司故事其实发生在自己身上的tetra，还是主持变种实验的deglan。而维瑟米尔与青梅竹马的爱情更是刻画的无与伦比，离别时的蜂蜜蛋糕，最后的湖边依偎，还有储藏室阔别五十多年后重逢，俩人一字一句都是当年的感觉，似乎只是分别了一个下午。
太tm精彩了，中年夫妻的危机啊。债务，出轨，彼此恶心，都想干死对方骗保。男的还忽悠园丁过来当帮手，三个蠢贼误跑入度假小屋，壮男在屋顶还拉了一泡，还落到老大嘴里了，反转反转再反转，男主差点被爆菊。后20分钟刀刀见血，太残暴了。这就是奥斯卡的节奏啊，爆头必须爆头。男女主靠着编故事居然反转赚了好多。编剧高实在是高。
月下飘雪时的拥吻，瞬间想起《Beauty and the beast》。
比美剧质量高了太多太多…谁能想到威瑟米尔这糟老头子这么浪漫？那一组月下对话“拜托，我快70了”“我也是”，以及最后将冰化为梦想中的湖，无不让人为老爷子唏嘘，太惨了。
没有期待，所以感觉还不赖。
就挺意外的 光头差点被爆菊哭得一开始很搞笑 突然好sad不知道自己该不该笑
战斗作画感觉就很熟悉一看果然是科拉的制作团队，Theo配Vesemir的音色感觉好低沉好合适！！！
老爷子年轻时真挺帅的，杰洛特小时候竟然是光头，这个点挺好玩的，故事其实就挺普通的，而且有点儿强化猎魔人的能力，不过总体还是挺吸引我的
近期看过最过瘾，夫妻俩下手再痛快点就更过瘾了。
骗人作局赚钱怎么看都不是狼派作风吧（自主研发怪物倒是符合），鼓励有仇报仇好歹找对人再报，为什么一定要找凯尔莫罕麻烦呢…？维爹肯定是真把杰洛特当儿子培养的，洗澡姿势都一模一样
只要坚持过前20分钟，后面绝对是充满惊喜，除了反转外就是大量血腥暴力的戏份，中间又有不少喜剧成份。故事情节和双宝斗恶魔很像。看的时候要看挪威语版本，不要看英文版，口型对不上。看完这片的结论就是无论夫妻内部矛盾多严重，只要遇到外敌那就等死吧。
维瑟米尔太让人心疼。Gay骆驼小时候居然是光头！！！
怎么会有7.5，最高4分。
网飞刮中彩票，又cult又好笑的爽片。前半部的多线不同视角叙事，前后有不少细节做到互为呼应，尺度上也玩得很暴力和血腥（轰蛋、踩折腿等），非常有娱乐性和黑色幽默。最后女主的心生一计也挺绝，真实改编拍电影，再替换主角成黑人直接讽刺了最爱搞zzzq的好莱坞，3星半。
“人类需要怪物” ”世界永远会有新的怪物“
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
