被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
迈克尔·贝版速度与激情番外篇，花样翻新的镜头调度，搭配仿佛编剧旷工一般的文戏。近90分钟不停歇的公路逃亡不断透支注意力的同时，还要忍受剧情上的漏洞百出，叙事与救护车一同丧失方向感，沉沦在无边无际的老套与犯蠢之中。作为以反派角色为出发点的故事，对人物心理状态与行为动机的刻画却极尽敷衍，程式化的演技中看不出角色的挣扎与同情之处。从警方到反派，单薄的形象却呈现着统一的愚蠢，矛盾冲突设定更是牵强生硬到不忍直视，不乏诸如为何路边打死警察无数却偏偏要救车里的一个、为何有卫星定位的车也可以被调包等逻辑漏洞。或许正如吉克·吉伦哈尔款的劫匪果然更话痨，迈克尔·贝镜头下的车也从来都金刚不坏、无需加油。一场疯狂的闹剧落幕，唯一得到精神与心灵双重满足的恐怕只有放飞自我、沉迷无人机视角的导演一人了。
被卖拷贝的镜头晃吐了，兄弟情真的很硬，Danny那么帅为什么嘴那么碎！
你这个不会变形的救护车拍的比会变形的还牛逼。真正的全程无尿点，这大概是卖拷贝老师献给内燃机时代最后的情书了。V8的轰鸣声响彻阳光明媚的LA，我看完了立刻就想二刷你受得了吗？好久没看过如此纯正的美国动作大片了，爽！
迈克尔贝的味儿太冲了，不论是追车还是结尾强行燃的长镜头。不动脑子分段看还是很喜欢的。吉伦哈尔演这个角色疯批又不讨人厌，也是厉害。
全员降智的警察，此次爆炸贝挺克制的，就后面几段爆炸。不过无人机玩得是6啊...作为爆米花片三星是给足面子了...
合格的商业片，开局半小时就开始抓人眼球，紧张刺激，警匪片该有的都有了，不要去想什么教育意义，或者什么拍片逻辑，真要什么所谓的合情合理的话，估计就剩纪实片能看了。对普通观众来讲，电影好坏很简单，要么看睡着，或者根本看不下去。要么抓住观众的心，有欲望一直看完。这类电影本就是放松心情的。对比一些国内网络电影都能上三星，这个可以值得四星。
迈克尔贝不愧是卖拷贝，不少镜头都像是从变形金刚里复制粘贴过来的，就差汽车和直升机嘁哩喀喳变形了，比起拍动作片，卖拷贝或许可以尝试拍拍喜剧片
唉，到底哪个是真兄弟？
感觉就像占了天时地利，然后就给人玩坏了。明明有好片基因，却后天摆烂。可惜了…
追逃过程夸张离奇，逻辑什么的也不存在的。远程手术真是又刺激又好笑：前面刚说脾脏破了只能活60秒，然后真破了，然后，拿个发夹子夹一下就搞定了，我不懂医学，也不知道这合不合理。30码的最慢警匪追击笑喷了。
抛开政治正确，这么一个看似老套的故事没想到能拍的这么精彩，爆炸贝还是有点东西的。煽情的桥段居然看出点日剧味……另外还是心疼下吉伦哈尔
这个电影看的的时候不要带脑子，因为它压根没逻辑
强盗专业，救护专业，警察专业，匪帮专业，致敬专业，专业至上。
爆炸贝又拍了一部厄长且硝烟四起的电影，剧情上面大硬伤没有，但是小故障是此起彼伏，我在救护车上做手术，基本属于“空想科学世界”，只能说美国人编起来让人感觉天花乱坠！
质感不好，使得本该紧张惊险的故事看起来乱糟糟一团，只有做手术的部分完成度还可以。
兄弟俩的逃难之旅根本不在计划内，太业余的行动，
开头抢银行五星，抢到救护车后三星，平均四星。
这三点在其他类型里可能都算缺点，唯独动作片里我认为不算，尤其是事到如今的动作片。给人新鲜感，给人感官刺激，做到这些比想象中可难多了。
我看的是首映当天13：20那场，全场不6个人。电影结束，我看见微信群里出资源了，然后陆续的看到很多批评的文章。
很久没有看这么爽的爽片了，虽然情节有些乱，人物过于脸谱化，但能很轻易的看出确实是用了心的。
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