She was too young to know what she wanted
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影,很是失望
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的,影片故事本身却无聊老套。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
前后端撕裂严重,出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
这部片也是挺cult挺复古的。
Rescue rangers! ;迪士尼就是有本钱;ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
悬疑片整个这结尾也太💩了吧,就不能改成所有人都死了吗?男性凝视有点太直接了,都爬上来了;老头警察、女警察的角色没利用好;Sandie的动机就很迷;霓虹/铅黄很爽就是了,恐怖气氛差了点,音乐多了点,校园霸凌梗太俗;安雅和托马辛确实很搭啊!什么时候再合作一下啊啊啊
这部电影诠释了当赖加(导演)不再赖加(作者气质),丁正勋的摄影很棒,安雅很美,麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」,对不起你实在太像可云了,大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念,如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代,似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线,非要搞女权(结局还崩了),减法没做够,又是时装设计又是唱歌,又是性交易又是校园霸凌,又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了,从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了,意外结局让这片完全降级。(PS:女主设计的服装好难看,很程式化的直男蜜汁审美,对60年代的审美有什么误解?)
2.5星。大失所望,可說毫無靈氣。用著廉價感的復古氛圍與CGI玩著60s與穿越梗,概念先行有趣,不過女主行為復古的太刻意,兩條女性受害者的故事線老土又毫無想像力,Anya的部分是最標準刻板的築夢演藝圈,整個文本的伏筆、反轉藏的太明顯,這樣故事在80s或許還可生存,Edgar Wright想用點英國四處可見的”鬼魂”+Soho區就太忽悠人了!第三幕交織後更完全拉垮,究竟女主/Sandi是人的一體兩面、精神分裂還是純粹幽靈?人物的動機/行為全都一頭霧水,bug不少,為了和諧而和諧。不斷Jump scare與殭屍蠢的以為看Disney動畫。相同的夢境與教室景塞太滿,角色們也很服務女主。比較驚艷的只剩”鏡面同步”的虛實剪輯手法與Edgar駕輕就熟的”音樂選單”。Thomasin的表演說服力不太夠。
有点出乎意料的喜欢,甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste,而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐,但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds,就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
形式上好看:复古风+霓虹灯美学,剧情拧巴:用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事,但最后落脚点却流俗了。
看开头和中段,我还真猜不到结局会是什么样,并不是猜不到凶手而是猜不到这片子到底是什么类型:有病还是有鬼。看完后仔细想想,很多细节,类型化不是很好,所以让人迟迟抓不住。而且编剧方面应该也是有不少问题,有些比较大的地方并没有想太清楚,造成没什么太多可回味的。但是我还是打了4星,因为中间那些电影形式感,那些很细节的剪辑、表现形式、节奏感、音乐等等都是我特别喜欢的。我也觉得这些地方都达到了世界上最好的一档水平。这些地方都是使用语言几乎无法去描述的地方,看着很爽!
虽然有猜到是怎么回事,但出彩的不是恐怖和悬疑,而是霓虹光彩。
导演太爱音乐了,夹杂了这么多私货,强烈的个人风格注定会影响受众,只是这故事讲的逻辑有很大问题。
😂把漫画和现实人物结合得很好哎,看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
前面拍的真的是挺好,但没想到电影后面变成通灵探案剧我就觉得一般了。
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳,很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
(三星半)
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved