被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美美，很可爱。阿姨的配音，好听。
太谄媚了。风格比迪士尼还迪士尼，夸张的色彩，夸张的动作。还有比美国还美国的叛逆。入籍美国的华人就是美国人了，要是以中华文化为羞耻，那就干脆全面美化好了，非要拿“中华传统”出来扭曲一番，就有点过分了。不就是为了用“肯定多元”的美国标榜，来进一步地对美国文化进行谄媚和效忠嘛！
《心灵奇旅》的成本是1.5亿，《智能大反攻》成本不到1亿，现在花1.75亿美元就做出个这？
相比成年人的苦难生活，你会发现电影里的环境和包容性是无法实现的，至少在我们这一代人之间。看着红毛熊猫如此的释放，反而让在现实生活中处处碰壁的我觉得难过。
私人感觉评分应该更高，在我这里完全可以达到9+
No.8 皮克斯最差的几部之一了吧，中间过程就是很无聊，拖沓，中国文化也没怎么利用好，显得很刻板，最后的高潮戏也嘎然而止，总之很失望。
近年所谓北美亚裔电影全都大同小异地展示代际家庭冲突，而纵然鲜有作品达到超越题材的深度和细腻，本片的处理依然是最单纯、直白乃至避重就轻的那类。动画形式不该为此开脱，但也确实适于作为逻辑宽松的承载，畅快地代表共同的倾诉，即使代价是衬出现实的无奈。另外2002年的背景设定真的有好好用上吗？
剧情俗套、情感的转变生硬。控制欲强的妈妈突然顺从女儿的叛逆（从妈妈的视角看，女儿成绩下滑，半夜溜出去轰趴，还有可能有生命危险，一下子就放手了？？），作为闺蜜组仇敌的泰勒上一次出场还在侮辱女主和她的家庭，仅仅因为喜欢同一个乐队就嗨在一起了excuse me？
看上了女主角一直怀抱的那只狗狗玩偶！！！东亚家庭故事…嗯…永远带着一点渗人，一些老祖宗的负担，一些必定会辜负的期望…华裔导演拿捏得太准确了…知道大家移民北美了还要经历这些心里不禁好受了些（不是）
我个人很不喜欢，父权家庭对女孩子的规训在这里被美化成了母亲的过度爱护，观影过程中满脑子都是excuse me？还不如前几年印度的超级巨星，起码支持女儿梦想的是妈妈
那种中式家庭窒息的“爱”和此种环境下成长起来的拧巴孩子，抓得太精准了……皮克斯砸资源培养石之予还是有道理的，这么大的项目人家就是能拿得起来，但最后A+巨制秒变扑街网大这种操作也是够迷惑，关键是宣发和投资根本不匹配，这么多银子白哗哗往河里扔连个响都听不见，迪宝宝高层到底咋想的啊？闹不懂……
愤怒的情绪一经爆发，就是“做自己”的强烈信号。压抑与顺从并不都是美德，在青春期孩子身上，自我的调试与自我同一性的形成需要整合。
女性视角青春期性喜剧，文化元素非常到位，不过坐实现实背景之后一些细节设定就透出了微妙的虚伪感，例如2002年哪来这么diversity的后街男孩……
反叛是不可避免的阵痛，揭示我们周围痛楚的真实原貌，自由本是天赋，直到开始被爱之名捆绑，当扭曲的世界被赋予了正当，纯真的连结便无容身之地。欲望确为洪水猛兽，但它为的就是席卷摧毁掉禁锢人性美好的神祠，不止关乎少女青春期于传统家庭中的成长叛逆，也关乎个体直面未来顺应自我演绎生命的本能。无论谁人何时何地，立于当下的反抗都是一种美德，不止为自己，更是为未来的人、为过去的人、为死去的人，为抵抗失败被迫弑杀的人，这是新世界拯救旧世界的唯一方式。片中那些看似刻板的东方审美元素并非重点，它或许看似面目狰狞，但不要因此就贬低唾弃，就像经过粉饰的红色熊猫(怪物)，终究会在终局被宽恕共存。不会恐吓到人们反而会可爱到融化的设定真的好皮克斯，鲜明又活泼，依然用极为形象直观的设定喻示刺穿这个灰暗世俗中每个人类的寓言宿命。
有阅历的人才能编出的片子，演技在线。虽然用的是沪语，需要一些上海文化背景才能更好地理解里面的梗，但我觉得不熟悉上海文化也一样能看得懂。各种细节，微信对话里，几行字，几次修改，其中小心思让人会心一笑。不让停自行车，主人客人说之精妙。全片无尿点，幽默平实烟火气。小皮匠给老白讲其中道理前后两段都极妙（这女人你养不起和这女人可以的），参透人生。就是有两个细节有点狗血，台湾老公被绑架和看土耳其机票多少钱，难不成真以为被绑架了，真打算去救火“赎罪”。
还行，轻松简单的故事。有些地方不太真，有些地方也不假。
最后是爱豆带着粉丝拯救了generational trauma 这说明什么 还是要倡导追星自由（我觉醒得太晚了
咱雅洲人，谁能不共情，谁没体会过里面的一件两件事情，就是好奇外国人会喜欢吗？
不愧同是出自Domee Shi手，父母讓孩子尷尬到不斷錘牆，角色同樣的躊躇，內心絞著手拍都不敢跟家人講一句真心話，如同困局、反覆、詛咒一樣的家庭以一句I’ll proud of u來化解溝通困境未免太過輕而易舉地一筆帶過了啦，好淺顯的子供向世紀大和解
每个人心里都有一头怪兽，不想被人发现的那一面，释放出来活出完整的自己，还是隐藏一世？担心自己驾驭不了的母辈们选择了后者，美美选择了和怪兽共存，让原本可怕的一面反而大受欢迎。母女在竹林产生共鸣那段泪流满面，多少儿女在渴求父母的理解和认同的路上走得伤痕累累。 不仅情节深刻节奏又细又准动作丝滑度又上一个档次，谁能想到皮克斯还能把人内心里那头怪兽做到如此萌炸天，Pixar YYDS！！
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