故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
房东伪善，裸男淫荡，牧师傲慢，小孩愚昧，丈夫易怒，都是女性恐怖的类型
气质太独特了，画面和氛围也是真是好到想骂人，还创造了或许是今年最好的恐怖片段。
好看的！吓人的！里面的疯逼男的可以在本国每一条互联网新闻内随处可见。所以我们活在恐怖片里是有道理的。
男权社会下男性是如何一步步长成令女性恐怖的样子，到最后美名其曰得到你的爱，实际就是精神和肉体的双重绑架，女性恐怖片根本不需要超自然，真实男性就可以了
前面壁纸一般的空镜，绿意盎然，美轮美奂；配乐极简的做到了空灵神秘，仿佛来自另一个世界的召唤；套娃重生契合达尔文的泛生论-既获得性特征以“微芽”，“泛子”存储，并孕育，并随之遗传到下一代身上，“剪刀手”和“大肚子”一直遗传，直至haper男友出来，不知是否有意无意，最后应该是某种觉醒；苹果象征伊甸园禁果，又涉及到“原罪”的概念，诱惑和性既是人类替亚当背负的罪，但明显导演是反问式的，裸体男应该就是亚当的象征，男性犯的罪（自杀也是罪）由女性背负，世世代代的；另外游戏boy，牧师，房东以及警察都象征男性（父权社会）控制，粗俗，蔑视没错了；最后的女主女友的出现，算是一种对以上种种的fuck off…信息量挺大，又很模糊，意向性表达，融入恐怖元素。再加一句，A24的金主是个怪咖趴…
现在太多的词语用的不精确了。恐男，哪些人恐男？恐的是所有的男，还是特定的某些男…
伊甸园的禁果，生育的解构，男性视角的透析。极度的厌男，一绝的视效。但确实有些偏颇与生硬。
愧疚、自责、压抑、害怕，伴随着诸多男性躯体终于压垮了女性。
概念牛逼，视听窜稀/灯光太刻意，打还是不打都在抢夺观众的注意力/画面太脏，构图运镜大失败，剪辑毫无逻辑/单镜头的美反而会让电影变丑，这部电影是范例/声音太过于傻缺，和劣质模仿表现主义的摄影一同构成a24电影中的土逼///导演是那个拍《机械姬》的，那也倒不是很惊奇。这就类似于那种固有概念理工男类型的电影/最后的概念太惊艳了尤其是那个孕妇的出场一下子收束了整个立意——直接告诉你这基本不是什么女性主义（网上有很多人无端联想，自我意淫）。因此它剪辑虽然没啥美学或者叙事的逻辑，但是它剧作上，想法上还是有的，所以加两星（甚至单从概念上来看，这已经是我今年目前看过最有意思的创意了）。
日常生活比这个还恐怖。他只是要爱，还不是要命。
故事简单了点，不过起码比别的恐怖惊悚片好看有特色，白天惊悚的场面很多，挺好。
男性导演拍恐男片总给人一种略显刻意的违和感
balance
女主哈珀在乡间庄园里发生的故事
摄影和音效很绝，一人分饰多角的设定，以及最后一层层剥离躯壳的视觉冲击也是极强了。表达的意思有点不明，但看的还是很震撼。
我可以为你学着扮演任何角色，只是为了得到你的爱！结果吓到你伤害了自己
公序良俗“邪典片”，又手握真理知识、又知晓现状问题，又有成套的隐喻体系，只拍电影是不是太屈才了？
男性导演拍的女性生存法则，一群男人们对女性的压力，这种压力是有形或者无形的，当这些压力集中在一个怪胎的身上释放时，那种恐怖是天然的，这种天然的恐惧是对男性权利与权威的影射，但同时其最后拿起斧头时的抵抗却又是那么有力量，怪胎的消失不是用斧头也不是用刀，而是用面对自己内心深处的从害怕到哀鸣到最后的和解和坦然。
第一幕完成度非常高，诡异的氛围从始至终都维持得很棒，有民俗恐怖的特点。第二幕一来被预告剧透，二来过于直白，力度就弱了些，而且太多无所适从的慢镜头和剪辑让我很迷惑。结尾被评论剧透，有些心理准备，但更多的是电影本身泄了气，所以荒谬大于可怖，还是非常遗憾。这部电影能让我想起《Them》和《Lovecraft Country》这两部剧，和前者除立意外，就连标题几乎都如出一辙，而后者自然是 cult 场面的联想，提到这一点，我不太相信导演没有看过 extraweg 的作品。最后想说一句，对于类似形象的塑造，杰西·巴克利比伊丽莎白·莫斯水平要高出一大截。
太变态了，甚至比《钛》变态多了，但是我很喜欢。
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