被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了情窦初开满满的荷尔蒙，还有很赞的音乐额。
俗套的🇪🇸电影，又是富家男主爱上傻白甜女主
为男二号打三星，说真的，50分钟那里，男二号一边看电视一边在床上紧紧搂住女主的那里，我狠狠地心动了，那是我曾经梦想过但是无法实现的生活。
我大受震撼，王子搭讪贫民窟灰姑娘靠的是蹭wifi！（多一颗星给男主美好的肉体吧
（想起克鲁姆了orz）
剧情稀烂演技稀烂但有好多俊男美女，男主好帅好适合去演腐剧
我是土🐶，我是土🐶，我是土🐶。
苍天啊。怎会如此难看。在卖拷贝蹩脚的指导下，老吉的演技无限趋近于0。女主是低配版的梅根福克斯吗？老男人果然一辈子都喜欢一个类型
从Wi-Fi 开始的恋爱之我的翻窗男友。玛丽苏果然放之四海皆好使。
西班牙版的after 连台词都差不多 怕不是也要出好几部
2.5。卖拷贝运镜秀.各种无意义的高空航拍俯冲与翻转镜头乱剪一通，炫技都炫得如此随性....爽点小而割裂不持久，车队造势感一度串戏边境杀手但算法天悬地隔。激励事件和人物弧光是故事课都不敢写的那种俗套，诚然爆米花亦不该过分苛求文本，但生理层面真高潮太少，手持和节奏把控毛糙粗暴，大多数我的兴趣点竟然是在不自觉地臆想汽车到底几时变形。
又尬又中二…剧情人物动机狗屁不通，一星给摄影，一星给男主肉体
全世界都爱玛丽苏哈哈哈哈，因为男主太是我的胃口加了一颗星
最终男孩女孩的爱情感染了周围很多人，他们开始相信爱情，即使爱情如自来水中的氯气，也会爱上它。
凉鞋毛衣不适合抢银行，婚姻心理咨询费不如喂狗，重军火逆行道洛城地景一日游，开膛破肚远程视频会，真的兄弟一起向左，加特林无人车榴弹飞仔穿窗……笑话爆炸两不误，论无人机摄影的滥用效果；如此港式枭雄兄弟情的故事现在已不多见；又《The Rock》又《Bad Boy》的，导演点名致敬自己经典前作是不是不太好？不知除了手术段落外还剪掉了什么内容#大陆院线删减版
为了帅哥美女慕名观看。晋江早年霸道海王富二代爱上我的俗套狗血玛丽苏剧情，再加上很多晋江不能有的脖子以下的描写，国外的言情小说是真的不得行啊。 看到有评论说是po文影视化，可是咱po都比这个有剧情啊。
有为了老婆抢银行的，也有穿着拖鞋抢银行的，有带着狗去抓贼的，也有差点被贼打死转头就原谅的，当然还有现场视频教学手术立马就能上手的，不过这并不妨碍艾莎的美，即便经历枪林弹雨也能保持秀色妆容，更能内心美到众目睽睽下将歹徒的脏款给到威尔老婆～这角色塑造已经无脑到可以与放飞自我的剧情一起双宿双飞。穿越机的大量使用的确带来不少刺激体验，但就连简单的对话都要来段炫技般的花式运镜完全大可不必，本身就密集的特效再加上不停摇晃的镜头只让人感觉炫目的同时也很目眩，能看清的就没几个画面，仿佛经历一次晕车。
这傻逼剧情真是绝了 你这比以前的脑残韩国偶像剧还不如 女主喜欢男主 却完全没有那种喜欢一个人的心理活动 我所看到的好像只有对他的性渴望 还经常自己脑抽干了啥事后面反悔了 靠拉扯或者是说靠性让男主爱上你 总有一种当了婊子还要立个牌坊的感觉 性格古怪的不正常 女主反正不讨喜 男主长得确实帅 能让我在尴尬的同时小磕一下 但你就是想拍一个唯美sex片呗 这两人说白了和py真没啥区别 恋爱不应当是这样的发展 不能把性当成主角
二刷新发现。|假色。莫名。克拉拉·加勒胸型挺好看的，美。就不截了。再弃片。时间点。
最大感触是——当年《撞车》的小金人被嘲一点不冤，这种结构的故事根本触动不到观众，现在这个低配版更扯，像在驾校看一个驾教手持dv拍一群孩子玩摔炮碰碰车哈哈哈，求求爆炸贝别整那些没用的人文情怀了好吗？规规矩矩拍个洛杉矶速激也是好的。
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