我们无法成为大人+爱情赏味期，从乏味到灵动也是倒放恋爱的过程。池松壮亮那个恐怖发际线让他演长发善舞男主真是为难他了…伊藤莎莉倒是很不错。完全忘记风吕光并且恢复浅草同学滤镜了，很适合我们最后还是走散了这挂前女友。
一种说不出的感觉，看着其实还可以啦，如果情感表达的更为突出，或许这个片会有更高的评分。
不错，感觉在本片中，松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回，剧场的相遇衔起首尾，正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振，苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊，我们注定在相拥的同时擦肩而过，正如你的生日总是超了7分钟，可是绿灯却刚好亮起，向前行驶，是你操纵了我的车灯，照亮前方的道路。
剧透：蔡依林的歌，结构有效，卡司浪费，比较无聊，半点叹息没有，只想赶紧完了算了
电影默默无声的流淌，但最终一点点堆叠成为隐痛，在每一个生日蛋糕，在每一个日落，每一个无意的对话，每一个梦醒时分，让你无声难过，隐隐作痛。
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来，再配些今泉力哉和又吉直树的味道～两个天才主演也只是正常发挥了下～
最近幾年裏非常好的日影，也是同類型的佼佼者吧！伊藤莎莉和誰都有cp感嗎？和池松壯亮氣場很合，而且兩人在(戀愛)關係的不同階段的表演都好準確。電影以層層倒序和順序結構起來，把一對青年在東京那麽多年的戀愛物語和個人生活講的很真實，既有個體的私密感又有個體在大城市和社會環境下的渺小和無力，在一次次生日中增減年歲，失去和改變。海洋館裏的兩人，夜晚在街頭跳舞的兩人...好多情節都超級浪漫，非常迷人。而且電影場景主要集中在夜晚、出租車內、房間內、舞台、小酒館，勾勒了一個有點幽閉的環境，在敞開環境下的戲比較少，即是疫情的影響也更能展現人的孤獨感吧。PS:客串凌還是很帥哈哈哈！！
几年前就觉得女主演技很不错 时间累积我们身上或多或少都会有以前的影子 就像看电影 以前桥段被再现 这其中触动也只有我们知道 想到了很多 星星海Ice king
电影结束后的舞台挨拶，超乎想象的松散没节奏w两人谈了各自喜欢的《地球之夜》里的片段，聊了沙莉（她真可爱！）出演的CreepHyp的那支mv里最后的搞笑片段ww以及原来片名是池松氏想出来的，导演一开始拟定的名字又土有中二（我记不起来了）。
给分数骗了，怎这么高分，不是很对我口味，主要表现在剪辑回叙
像小孩子一样！一起冲下坂道吧？抓紧我的手，是不是像是要飞起来一样？不管多少遍我都会送你去的哦，羽田空港。请在我身上违规驾驶。
アップリンク吉祥寺 ほろ苦いラブストーリー。被刺痛的人真的会很痛、像是那种后劲很大的中药、慢慢的苦味泛上来、不知不觉地就叫人淌下泪来。私心借这部电影告别自己的高円寺ラブストーリー、特地选了平日的晚场。电影最后十分钟、发现坐旁边同样一人来看深夜场的姐姐哭的更惨。
因为被那首《拥抱》打动过，所以最后才会觉得情绪被反噬。不明白陈正道为什么要这样夹带私货，这样做的意义到底是什么，为了让一个女生彻头彻尾认识到自己只是笑话，是配角，是陪衬吗？情感上没有办法接受。
以生日为节点倒叙，前半段太闷了，最后几分钟很上劲儿
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话，一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通，一定很妙吧。
再往前那年，我认识了你。
张子枫和吴磊唱《拥抱》的时候，我在怀念已经逝去的青春（《盛夏光年》）。今年最爱的院线之一。
被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情，虽然在近年日影就很有既视感（伊藤是成为某种专业户了吗？），主题也比较简单直给，但两位主演演的真好，一些互动的细节和路人等细微处很可爱，所以看的还是很上头
很好松居大悟你挽回我了。一上来车内外空间的利用和声音处理就不错，街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实，拍出了不少可爱的日常（浇完花再浇浇自己，每天朝着路边的神明拜拜）。超级喜欢出租车确认心意的那场戏，车内到车外，自动车门、灯光和城市风景，调度拉满，还有些幽默在里面。
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