剧情介绍

  《紧急呼救:孤星》Rob Lowe与自己的儿子John Owen Lowe共同创作并主演的Netflix喜剧《不稳定》(Unstable)公开演出阵容和更多故事梗概:
  此次父子两人将与《真爱不死》的主创Victor Fersco合作,讲述一个发生在尖端生物技术科研公司的故事;John Owen饰演的儿子“Jackson”将为Rob饰演的事业成功、却性情古怪的父亲“Ellis”打工,以避免他陷入灾难。
  John Owen是Rob的小儿子,95年出生;不过早前他就投身于Rob在FOX的喜剧《律师兄弟》,进行了编剧工作。此外他还担任了《紧急呼救:孤星》的故事编辑,常常和父亲在社交媒体互动,互相整蛊对方。
  《伦敦生活》“Claire” Sian Clifford饰演“Anna”,公司的CFO,从Ellis创业以来就一直为他效力;她很坚强、聪明、有自己的主见并且对老板绝对忠诚,是少数能和Ellis正面交锋的人。
  Rachel Marsh饰演“Luna”,一名天才生物技术工程师;她和自己的朋友,好搭档Emma Ferreira饰演的“Ruby”一起工作;Luna内向,Ruby外向,两人有着截然不同的性格。
  Aaron Branch饰演Jackson的老朋友“Malcolm”,公司里一直主张改革的项目经理;Malcolm带着不安感在这里工作,因为他是一群科学家里的麻瓜。
  《周六夜现场》Fred Armisen饰演公司指派的治疗师“Leslie”,渴望被人喜欢;Tom Allen与JT Parr饰演“TJ”和“Chaz”,一对兄弟,Ellis的对手,因为父亲的资助,而在董事会有着一席之地。这三个角色为客座角色。

评论:

  • 壬景行 3小时前 :

    终于到了现代“行为艺术家”对人体出手的年代了?行为艺术和生物进化的概念拼接缝合,加上劣质道具,器官特写和演员各自为政且显而易见满头雾水的做作表演,这片子真是变态和解读爱好者的狂欢

  • 可玲 1小时前 :

    虽然我看得意兴阑珊,但是很感叹,柯南伯格都快80岁了,还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西,柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感,关于异性,关于生命,关于身体,关于暴力,而且他的讲述方式也挺男孩子气的。

  • 念元魁 8小时前 :

    这部电影让我想起了去年同样是在戛纳电影节亮相的电影“钛”,我想起反派影评讲“钛”的时候波米说的,推荐给那些想知道现在的电影已经发展到什么地步的人看的,看看现在大家在讨论关注的东西是什么了。这也是我看完之后的感觉,没有什么特别重的情感宣泄,手术刀隔上皮肤那种应该是非常有痛感的画面,却好像是被打上了麻醉剂一样,感受不到痛,剥开皮肤进到内脏里面,我自己是很怕这些东西的,所以有不适感。手术、性、器官、表演、艺术、塑胶等等,我大概懂,但好像很难深入懂,可能我境界还不够。但这也已经够看了。就是让我知道世界上还有这样的电影,还有这样的表达,这件事本身就很足够了。

  • 勤贞韵 6小时前 :

    极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位,结果睡了40分钟打破了个人记录(电脑上重看统计了时间)。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端,采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度,不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮,在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星,有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery!

  • 尚元瑶 2小时前 :

    柯南伯格创造了一个具有全新概念的世界,身体由人类掌控,器官成为艺术,血腥艺术,手术即是性交,大量全新的概念涌入倒是创造了不小的观影压力,但是不得不说全程看下来竟然觉得蛮有意思的。斯图尔特和维果那段对话看得我真难受啊,一个口里卡着痰,一个说话喘大气…(借用柯南伯格那时对《潘神的迷宫》的吉尔莫德尔托罗说的话:“拍的很棒,但是金棕榈就别想了”)

  • 卫秀芳 8小时前 :

    @@完全不能理解柯南伯格对肉体的迷恋。最后吃塑料真是拯救了世界。

  • 卫蓓蓓 3小时前 :

  • 厚子瑜 2小时前 :

    【4.5+】柯南伯格最佳。从一个世界链接向另一个世界,外向的陌异和内化的身体装置得到了惊人的平衡和丰富,不再(如20世纪时)只拘泥于概念化的建构,其在片中被观看后共享,乃至传递向影片的观看者。而每个全新却无意义的组织器官,如块块碎片建筑最后那雄壮而诗意的尾音,我们终于体悟到这是一场混沌的盛宴。

  • 卫佳 3小时前 :

    以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。

  • 五书桃 7小时前 :

    在一位艺术家眼中

  • 嘉依云 8小时前 :

    柯南伯格的科幻风格与过往作品保持着高度一致——笨拙的、庞大的、无用的、粗糙的、形似人体骨骼和器官的“仪器”辅助着人,而人在不断的追求异化又害怕异化……为坚持这样独特的美学风格+1星

  • 公羊晓曼 9小时前 :

    的。人有自由意志,人是有命运的。环境正是

  • 博奇 6小时前 :

    知觉丧失,身体成为可以被任意蹂躏的异化物。打开的身体才值得被观看,器官的独异代替了内在精神。塑料人也是可致死的,解剖尸体却可以比切开活人更加惊世骇俗。于是,身体作为一种包装囚禁了我们,只有在其最无所谓效用的状况下才能获得自由。

  • 弓筠溪 4小时前 :

    柯南伯格老师的内心是可太各色了,不好说他到底是会拍还是不会拍,这搁国内不就是坚决自我表达的小文青么

  • 劳俊明 3小时前 :

    如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的,那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋,拥抱混乱和无序,沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了,它更像是一个未来编年史的开头一页,永恒熵增的一幕序章。

  • 拱初蝶 9小时前 :

    实有无限的可能性。

  • 卫平阳 4小时前 :

    在一系列的设定下浮现出的是影片所描绘的这个未来社会的强意识形态笼罩,不仅是艺术处于这种进化监管之下,连自然规律都是被掌控的,不管是小k还是那两个公司职员其实都是类似KGB角色的变体,在Caprice呼喊出不可知不可见的黑暗中心里,隐隐有着Big Brother的影子。

  • 岳帅凝然 5小时前 :

    我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理,美学ok所有人creepy,真的看得人又饿又清醒。

  • 操萍韵 9小时前 :

    #Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。

  • 徭绮山 6小时前 :

    实在看不到任何导演的才华,就是把一个idea用干瘪的对话包装出了100分钟的视频 ,除了一点点猎奇的画面外,大部分时间都在进行不知所云的正反打念台词,抛了一堆莫名其妙的设定也讲不出东西。Viggo和Léa都带来了上佳的表演,但和导演有什么关系我很怀疑。

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