电影核心是地震灾害造成的次生灾害?原生家庭的分离、社会保障的失位,感觉挺牵强的,导致最后的复仇杀人还是和性格有关,或者和日本人的变态性格有关吧。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了,一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味,也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
都始终有人听,有人信
很无语,用力过猛自以为是的文艺片。旁白太多了。前半段是俗套的五角青春爱情戏穿插些低劣的笑料,大约后四十分钟终于想起来要拿腔拿调了,开始有较多的长镜头并聚焦于表演,但部分人物动机和情节发展实在莫名其妙……不老的概念完全是为了灌鸡汤而存在?真五毛特效,尤其是两段飞机转场。最大优点可能是展示不同年代和地域的美术、和对八十年代摇滚圈&京味儿和千禧年娱乐圈的现状展示?当然必须承认主创团队是有一定的想法和野心的,可是零散的灵光完全被离谱的整体方向和目标毁掉了
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
連続“餓死”殺人事件。
电影氛围感很足,七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦,很漂亮!山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好,人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小,女主到老送他走,这部是男主青春不变,女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好,说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了,有理有据有细节,不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味,这两部也有异曲同工之处。
今天也去看了外公,身体一天不如一天
王朔编剧就能理解片中王小莫的臭贫了。主角的人物设定同蛋炒饭,时间跨度也差不多半个世纪,但有感觉像不见不散,特别是在捷克生活那段,最后发现是奇幻题材,我结尾没看懂,知道看了影评,说郭小鲁没有永生,然后有点想通了
被封控在家将近三个月,那些发生的事就在身边
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
故事算完整,主题算深刻,但人物刻画和剧情节奏还是觉得少了震撼,干酱人设完整高光。 而我们正处在从四月开始的巨大荒谬中,尚不知光在何处。面对天灾,没有人畏惧,没有人愿意退却,让人失望的始终是那些以天灾之名泛滥的人祸
标题就叫《孤寡老人活活饿死,究竟该怪谁?》
他不好的时候我必须在。
我好爱好爱这个故事,无论有多少槽点,都不妨碍我好爱这个故事。这样的爱情永远能戳中我,就是哪怕兜兜转转一辈子,哪怕一直没能在一起,但我永远爱你。
平庸乏味的前半场+彻底崩坏没眼看的后半程。所谓三王的“王炸组合”结果就这?!长镜头连定格落点都不稳,还能说什么……纵使科幻魔幻都力争创造令人信服的体系,编排逻辑自洽的行动,何况走的是现实主义年代怀旧路数,那么请问,奔赴捷克后的种种是怎么成立的?实验室能这么用?那个年代的异国生活是这么过的?出走非洲又是什么鬼?爆炸意外让男主拥有特异的慢放视觉,也烙印了一跑就摔的创伤,但导演似乎常常忘记后者,只在特定时刻拿来烘托下情绪。干细胞等超现实要素尚能容忍,可只顾完成情感线而缝合的离奇情节完全脱离现实经验,硬跨哲学高度也不怕扯着蛋。尾声的吴彦姝也因为逻辑梗阻的设计白白浪费了演员的口碑加成:容颜未变的一生挚爱出现在面前,怎么又不认识了?不是说好“爱足以抵抗时间”吗?真不懂直呼感动的观众如何代入的
除了清原果耶和阿部宽以外再无亮点的电影。林遣都为什么要接这种脸谱化角色没想通,佐藤健这表现也能提日奥我只能说日本艺能界男俳优的水平下滑的有些严重。片子立意是往深刻去的,可是把主题解构以后用来展现的手法可以说是拙劣。与其这样还不如拍成警匪悬疑电影,商业上卖座,题材上讨好,结构也能多样化。而不是抱着所谓“冲奥”的傲慢拍的不伦不类。
奔着佐藤健来的,没想到讲的是体制问题,也没有什么深度跟让人沉思的点,略无聊
真是绕来绕去,日本犯罪片的老手法了,无趣。
有太多得不到保护的人,这个世界要怎么办。
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