《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
★★☆ ……不抽菸不嗑藥不嫖不出軌的人生就太普通了是嗎
社畜落泪,太多场景能共情了。
看着一步一步走向更糟不就是普通的我们吗,正因为如此不堪、未熟、幼稚造就了社会中的人渣,人渣是那种连垃圾处理站都无法分类残存在城市阴暗处的人,光线只是表面,因为永远接受不了起点和中途糟糕的自己,所以在原圈里拼命的奔跑找不到尽头。
我是真的希望能对着失意的爱人讲:“你不普通,你很有趣,你的身体里充满着尚未成佛的词汇。”但在人生里总是做出相反的选择。
好难看啊,这个森山未来长得贼眉鼠眼的太猥琐了,看不下去,开头十分钟啥头绪也没看出来,不喜欢这种慢吞吞的片子,弃了
我的身体里,充满了尚未成佛的词语。可我也不能永远带着你,不管哪里都去。
电影以时间维度为切入点,通过倒序与正序的穿插来叙述男主的人生经历,并以第一视角,截取一段记忆中与重要人物发生关系的内容进行扩展,是一种碎片式的人生总结。既然是人生回溯,电影便充斥着回忆杀煽情,同一地点:转角遇到爱一般的旅馆,同一首歌:因佐藤健二而来的爱恋,同一句台词:“世界上80%的人…”“你没问题的,你很有趣”“果然很普通”贯穿始终,饱含日式究极恋物情结。而在人物塑造上,更是对丧系人物的趋同和模式化,男主佐藤20年来对工作的消极态度,每一任女朋友的人生喟叹,而他面对这些所表现出的仅仅是无声的情感,并且在最后万能的“日剧跑”闪回中消逝殆尽。影片叙事OK,即使在看过几部相似电影的情况下,已经很难get到惊喜,但它仍有着一种实打实的“丧而有力”,很INFP。
有点意识流,导致分两次看完;日本人的思想和我很像了...男生是不会这么怀念初恋的
正好处在和“普通”的撕扯中就看完这部。伊藤莎莉好美。“你身体里充满了尚未成佛的词语”/“我在高兴的时候会难过”/“重点不是去哪里,而是跟谁一起去”
无法成为大人,却要被迫披上大人的外衣。比起失去什么,更令人沮丧的是被强加了自己不想要的东西。森山演得真好。喜欢那句“你的身体充满了未成佛的语言”
伊藤沙莉居然扮演起了白月光,印象中一贯的平平无奇却在片中的回忆里熠熠生辉,稍稍不适应又有些感动,这一场20世纪末的文青式恋爱,普通或者不普通的种种,构成了往事的碎片里的中心段落。
“在结束的时候,才会想到开始”,好好做个有执念的普通人吧。
这几年我变成什么样了呢?是以前自己讨厌的样子吗?虽然过去很久了,可是现在回想起来还是被击中了,那是以前活生生的自己啊,没有改变,珍爱的事和人还在内心深处。
思った通り切なくて悲しくて儚い映画です。胸が痛い。成仏してない言葉。
年少时觉得自己是特别的,认为长大之后会变成全世界的王,没有考虑过什么叫普通,长大后发现不普通都难,回首发现只剩一具年轻的躯壳,但这具身体也是不自由的,甚至是普通悲剧的来源,普通得让人悲伤,普通得自我安慰我们的日常可能是个奇迹,抓不住爱情,抓不住机会,抓不住一切想要抓住得东西,大岛优子的脸上也有了些岁月的痕迹,现在的她相比于偶像时期的她显得普通,就如高桥南必须忍受不刷牙的丈夫一样,那句“把我的时间还给我”,似乎是对秋元康讲得。
ps:真的很喜欢这部电影的色调,以及优子已经到了专攻妇女角色的年纪了嘛~时间过得好快呀。再看看我的人生,当初那些豪言壮志好像一个也没完成呢。
日式小清新最喜欢的那种文艺片吧...人到中年开始怀念过去和初恋,电影动不动就像MV,再加上结尾的日剧跑冲向新生活和走马灯,真就是典中典了。当然俗套的东西虽多,电影还是有些新意的,导演在后半段逐渐克制了,画幅的缩小和镜头拉伸都比前半段要高级不少,全片多次出现的仰视拍法也挺有意思的,另外就是完全倒叙的叙事手法和不同时代的服装考据做的也不错。
对身体不好。
好做作目的性好强 要不是森山未来实在看不下去
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