被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1、没有刻意描述二人的爱情
那時候的人樸實好看。感人。看得人不多，都是有年人
孙道临浓眉大眼高鼻梁还方下巴……有几个镜头想到了留小胡子的谢霆锋。边上都是年纪大点的观众，会直接叫演员名字“王心刚要出来了”，和我爷爷奶奶一个样。
1、没有刻意描述二人的爱情
一呼一吸都是红色的，黑白转彩色并不是完美的，细微之处显现端倪，不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
院。水门桥让我们看到了，抗美援朝时期我军战资物力真的实力悬殊，美军喝热咖啡驱寒，我军啃冰雪醒脑…落后就要挨打啊！七连全军只剩下一人，全部都是一个兵代表一支队伍去打，整一个大暴哭！伍千里说七连都是我哥，破防了！水门桥每个人都是主角。如今和平盛世，长日当空，真美好啊
彩色修复的不太行，最后片尾还放对比，公开处刑嘛…结局有点感人#龙之梦影城
小李评分：4.6
抗战期间电报里有时间祝身体健康第一次听说。
剪辑和镜头衔接不是很流畅；花里胡哨的常青同志。
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人！”
能在片中正义凌然地说出“因为我是中国人！”而不显得浮华，真的是很有魅力的时代影片。
CGV看的修复彩色版，以前我认为应该修旧如旧，现在看来像这类经典的剧情片修成彩色也蛮好，先吸引看惯了彩色的年轻人看下去，如若真的感兴趣，他们自然会选择喜欢的版本来看。这部没有那么多的口号和激昂的情绪，充满了生活化的细节，本来我挺反感以前的革命片的，结果被这几年献礼片给整吐了，所以真香了，宁愿看100遍这个也不想看长津湖，还有就是孙道临也好帅啊，好温和好有气质，他在阁楼里发电报的场景特别让人感动，还有大帅哥王心刚出演反派，这真的令人满意
算得上是十七年电影中红色经典类型的佳作了。几处空间塑造和转场还是值得玩味的。有机会要去看一场舞台剧
此片包含了相當程度的十七年時期英模主題影片的基本電影語法信息，最典型者即正反派在選角和景別修辭上的巨大差异。李俠與何蘭芬的性別角色關係自然也是值得探討的問題，例如二人無感情發展而“獲批”成婚，繼而無性愛而生子；工作上的上下級關係同婚姻關係相疊加，影片的經典結尾乃是前者被包圍前“命令”後者獨自離開以獨自赴死。這樣的問題在2009年《潜伏》的余則成與翠平的關係中得到了相當程度的補足：翠平是更有主體性的女性，也反過來影響以至“教育”了她的男性伴侶。相比之下，遊走於日本人和國民黨高層之間為己牟利的交際花柳妮娜，反而更接近豐滿而具有主體性的現代女性形象。黑白轉彩色4K修復版，2021年10月12日18:10於新影匯4號廳，中共建黨百年展映場次乙，全廳僅我倆。
2021-10-28 修复重映版 @深影。隐蔽战线
当年看到最后一句：同志们，永别了，我就哭了
一样的煽情爱国电影😅
首部黑白转彩色4k修复的故事片，大银幕观看加分不少，虽然电影手法跟表演方式会过时，但是革命先烈的故事与精神是不朽的，孙道临演绎了什么是正气长存，大义凛然，最后一封电报发出了，李侠的精神却永存于电波中。“同志们，永别了，我想你们”7.3
2.电影表现手法上，我认为大体上依然延续着影戏传统，情节一波三折，具有戏剧性和传奇性，那么它的当代价值便主要体现在意识形态方面的讲述和改写。另外，本片是为数不多的女导演王苹之作，我们也能从影片细节中感受到特别的细腻和温柔。
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