被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真·沉睡的小五郎。另外，你永远无法躲开阿笠博士的冷笑话谜语。4/20ヒメジ
终于换编剧了！！！！！不带期待去看电影果然比较容易收获惊喜。
【C+】很有梗也很有笑点，不停地调侃和自黑，不多的动作戏也拍得挺有意思。
哦吼，今天一冲动就看了。最后他俩kiss的时候我和我旁边不认识的小姐姐都开始捂嘴！哈哈哈哈剧场版就要发糖！
虽然是恶搞，但是最后的反转不知道为什么竟然也有点感人
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
反派竟然是《超体》里那个法国警察，看的时候就感觉眼熟。女主很好看。
这部剧场版真的有让我看到前几部剧场版的影子，灰原哀不再是工具人，侦探团不拉跨，有回忆杀，推理虽然稍微弱一点，但是一步一步深入探案的感觉很不错，最后拯救危机的环节大家齐心协力也足够热血。整体节奏和风格与近十年的爆米花模式有很大不同，看得出来新导演想要改变近年来口碑的努力。个人认为有剧场版前五水平，抛掉童年滤镜单看质量甚至可以和亡灵，倒计时一起排前三。
炸炸炸，开头就炸，港真欣赏不来，所以主观判断是不怎么好看。嗯再说一句吧，希望动画真正想传达的是和平这一主题，别是什么暗戳戳恶心人的东西。）当然不是随便猜测，远海的侦探它们不就恶心过中国一次吗？这是合理怀疑。
最搞笑的还是制作组给俄罗斯人加了好多戏，结果最近这时事…😂
2. 那个炸弹需要结合才能爆炸，而且全程也和结婚有关，简直就是在讲情欲的力量，所有无明烦恼因情欲而升起，我们也来源于这股无明
有点好看，有点意外。演出分镜比之前强了好多倍，菅野祐悟好耶>< 结尾的实拍是自己经常会去到的地方倒是十年前都不敢想的事情，开心。めっちゃ幸せー！（每年四月的发问：再做个贝克街很难吗？）
8/10，喜剧效果不错，从头笑到尾，ost也不错，但是剧本上差了些，本来以为会有些对超英的解构结果没有，本身也有不小的漏洞，捏他的这个姥爷形象我也不是很喜欢，但是娱乐放松一下是真的不错
熬过十五分钟之后笑死了啊，这个才是一个一个sketch拼起来的东西，但是由于好笑的段子占的时长比例太大了统统可以原谅，谢谢法国人！
《艺术就是八个蛋》
ps：不愧是小排球的导演，完美挽救了柯南剧场版的下坡路(>_<)
好欢乐啊，抛开一些办案上的bug不说，把超级英雄捏到一起就挺好玩的，效果不错，雷神和蝙蝠侠有那么像么？
实在是对男大宿舍感情戏没兴趣。
拉肖为首的法国烂仔帮如今已经是法国商业喜剧电影的中坚力量。近两年的片子在创造力上，肉眼可见的匮乏，这或许也和出片效率提升有关。没有过去故事先行的创作理念，转而开始翻拍或者解构，就像这部《谁是超级英雄》就是大肆发扬法国人骨子里对好莱坞文化入侵的反叛精神，把那些耳熟能详的人物都在一段略显无趣的故事里黑了个遍。其实说其创作逻辑，就是刘镇伟玩剩下的恶搞无厘头。现在屎尿屁的段子对拉肖来说已是信守捏来，但也少了过去的灵性。搞笑归搞笑，如此创作，终究是行活式的自我消耗，原创力还是需要坚持。
总是忘了柯南是动作片，或者什么时候直接改成科幻片吧
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