最重要的一点,我好想看彩色的,感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
音乐抢戏得看不进去,或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
警校同期的回忆真的是这次剧场版最精彩的地方了!虽然最后还是很柯学。但的确比之前几部好看。
——陪伴是件了不起的事情。羡慕能拍出这样的电影,受益良多。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
今年目前为止最治愈我的电影,创伤与修复,排斥与接纳… 我时常忘记,有无尽的感受等待自己挖掘。争取写一篇
三星给采访和essay film,对比起来显得woody角色的剧本设计痕迹好重,恕我共情不能。
常常因为我总是会被这样丧到尽头便是温暖的电影不讲道理地打动而感到自己无药可救。不仅仅是关于亲子共处,也是关于城市、关于亲密关系、关于少年与成长。和解是一件太困难的事,但我多么希望,我至少能够与我这fucked-up的生活坦诚地谈一谈,嬉笑着,怒骂着,或是泪流满面着,都可以。正是因为点题的一句台词是从9岁男孩的嘴里说出来的,让我感到分外的难过:生活就是,期待的事情从来不会发生,发生的事情从来无法预料,可我们也只能对自己说,C'mon C'mon C'mon
Johnny背着Jesse静静的向前走着,有一搭没一搭地说着不着调的话,是2021年大银幕上最温暖的时刻。Mike Mills,Joaquin和Woody大概是三个天使。
感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约,底特律人在看着底特律,奥克兰人在看奥克兰,还有路易斯安纳。小感动。城市总能给我最好的慰藉。
警校4人组配合配合最爽,比去年让子弹飞好看。
被自己之前作品里的小主角邀请去看了有他参演的电影,感觉棒棒的
看得我心酸。哎,这个温柔敏感奇怪又酷的小孩啊。亲人之间奇特的爱与联结。世界上人和人之间的联结,无数的问题,小孩子的视野和想法。人文中带着一点失落和伤心。我很喜欢这部电影。
啊,小男孩演得好棒啊!好温暖却很平常的生活琐碎。
看到这些人在努力维持一段关系、保护一个弱小的人、去爱对方、去关心对方的时候,就会忍不住想起国产剧里,总是依赖低情商发言或低情商行为来激化矛盾,推进叙事(我说的是所有涉及深度关系的国产剧,所有,包括但不限于亲子、夫妻、闺蜜),那种剧看多了,自己也会耳濡目染地变得越来越低情商,越来越自我中心,不再希望乃至不再能够照顾他人的感受。一定要远离劣质文化产品,远离糟糕的人,即便不得已深处其中,也不要放宽自己的底线,不要让自己不经意间成为另一个shitty person
细细碎碎的对话——纪录片孩子们的采访与Jonny和Jesse的日常对话交织在一起。
近年剧场版里最好看的了,内容,场景,音乐都很惊艳。吐槽柯学世界的,别忘了这是一部动画片,工藤新一变成柯南这件事本身就不符合常理,因为这个吐槽这部剧场版烂的根本没有必要。至于炸弹,去电影院就是为了看个爽啊,我个人体验感还是不错的,想看本格推理可以看日常篇啊!这次故事情节流畅,人物刻画也很饱满,配乐也很优秀,我感觉能做到这几点的已经算是一部成功的剧场版了!说为什么不能再出一部贝克街的亡灵,原因其一制作这部剧场版的编剧已经去世了,其二柯南剧场版也是随着时代变迁而不断改变的,以前的套路放到现在不一定可以获得像以前那样的成功,制作组也是在不断的摸索进步,这部剧场版的出现就是一个很好的信号。作为柯南的老粉也期待制作组明年可以交出更优秀的作品
好看,那些给孩童的采访带出天真却又很现实的回答,探讨父母与孩子的关系,而纪录片外,又有捉摸不透的侄子,与父母的关系拉扯,复杂而有趣。
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved