被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主不太好看。
男女主颜值都不行～脚本也很普通，没什么拿的出手的东西～
虽然骂声一片，但我跟你们讲，这片子绝对是韩寒导演生涯最佳。除了各种冷笑话、贴胸毛之外，居然还懂得捕捉女人心事，聚焦打工人生计了，可惜，昊然和浩存这刘家两兄妹的演技和各种天外飞仙般的魔幻剧情，足以把这点进步抹得一干二净。小韩还是回去当他的“作家”为好。
校花那对好像风犬少年的天空里安然钦哥的he版
现在的人都不爱看“残酷青春”电影了。我上学那会大家最喜欢这种类型的了。小镇青年，海岛，公路，机车，女孩。。。这不就够了么！也就韩寒还在给他自己和那一代人拍这种电影。
真的看不下去了！学校、天台、乌龙错爱、游泳池、弹吉他，还有那个什么奶茶。这些元素更古不变，看得出来，编剧是一个上了年岁还有粉红小爱心的王心凌男孩啦！……额……拜托，当代年轻人，真的不是这样的思潮。台湾电影这么拍，很令我担忧啊！最最最重要一点，狗血就算了！还那么长……(╯﹏╰）
刚看到名字的时候，还以为是“那男的给我当了一年的舔狗”。。。
一无是处的典型电影反面教材，连郭敬明的一半都不及。韩寒完全不懂小镇青年的状态，完全凭自己的想象脱离现实的拍了一部不伦不类做作矫情又匪夷所思的片子。要么你就玩幽默要么你就文艺腔，就像一盘冷热不均火候不够的残羹，吃的让人各种不适。不现实不真实不诚实不踏实，四不实就是韩寒给我的感觉。情节表演节奏剪辑配乐没有一个是合格的，难怪票房不佳口碑扑街，太差了。
很美 是一场大梦之后的一地鸡毛 我很喜欢 唯一的一星扣在它不该在春节档上映 争议太大
④电影里有两个角色死亡，而且结局是悲剧。如果觉得大年更喜欢看阖家欢电影的不要看这部电影。
让我想到了高中生写的没有大纲的小说，一方面能看出来想表达一些东西，但又不知道控制故事的节奏和详略；在一些莫名其妙的台词上下功夫，却立不起来人物。在浪漫和现实之间反复横跳，找不准定位。
有点矫情 有点幼稚 但也有点可爱 有点喜欢
韩寒还是一路太顺了，少年的犀利后中年迎来了资本爆炸的时代平步青云，希望他能在中年有个好沉淀吧。整部电影像个缝合怪一样，什么都沾一段，什么都没结果…新年频繁的看意外实在闹心，希望你富足的生活之余不要再以搞这种东西来想感化教育谁了。每个部分间的温情和沈腾是我给及格的理由
看完了，真得很想哭。
虽然台湾青春偶像剧
难道女主角不会怀疑吗？
一个狗血电影，突然的外债，突然的警察戏份，突然的大城市打拼，车祸发生手法，很多行为常人无法理解，就普通观众看完不知道他想讲什么
幾年前追過Dcard原文的我其實好失望嗚嗚，從頭尷尬到尾⋯但有幾個小角色演技很好很喜歡！（例如奶茶哥），女主媽的戲份也讓我成功泛淚。但整體來說我不太喜歡這樣的改編，女主的個性變得和我記憶中的早餐小公主不一樣ಥ_ಥ，而且我記得早餐夫婦的故事是從頭甜到尾的drama故事的，我不想看虐啊🥲。但其實能理解這樣的改編，畢竟原本的故事的話根本不夠長當電影啦🤣，電影本身其實我自己想給2.5分，多的那1.5顆星就當給我們這些Dcard老用戶的青春吧！畢竟能從一個論壇上紀錄的真人真事改編到電影，真的很浪漫～（BTW我朋友沒看過原著劇情，她蠻喜歡這部電影與敘事方式的！所以也因人而異）
人生也似旅程，有不同的风景在等着我们去体验，也有特别的人与我们相互相遇。
男女都长的很难看，而且演技很生硬，剧情很冗长
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