6.30 台北中正堂
绝对五星,名副其实的华语年度最佳!荒诞的艺术,光怪陆离的社会变迁,《霸王别姬》的隔空对唱,模糊舞台和荧幕的扑面而来的丁达尔效应,极具个人色彩和地方特色的空灵的戏梦版的表达
贺岁档基本都看过了,怎么说呢,这部片子的口碑真得感谢同行,不差,但也没有特别好。
歌颂母德,令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾,那么最终成品也只能是一个灾难。
前面100分钟的小市民喜剧说实话没太看进去。除了演员超龄带来的违和感之外,我一直在琢磨几个问题:1.李焕英的家人在哪儿?2.晓玲这么着急让她妈开心,可她问过妈妈想干什么吗?3.为了买电视机出风头值得这样吗?这家风是不是有问题?靠段子和节奏强行推进的剧情背后,根本就看不出有什么非解决不可的矛盾和事态紧迫性,难怪让人出神儿。最后20分钟的“哭拉ok”母女情挺动人,贾玲全程领哭太过火。看在情真意切,反转有新意的份上加一星。最后自我反思一下:指出被捧为女性主义神作制霸春节档的本片片尾曲“生是你的人死是你的鬼”政治不正确会被打吗?
去掉后面煽情的感觉会更好点,另外贾玲不应该自己当女主,看着她的脸实在是不像刚毕业的高中生。。。
脑洞很绝
不太是电影的视听语言,像是抻长了的好几个小品,但沈腾贡献了很好笑的表演,以及妈妈对女儿的爱永远比女儿对妈妈的爱更多这个题眼还是很动人的,是强烈的抱憾的女儿视角。在穿越回去的那场母女对谈中,双方都心知肚明,但都打着哑谜。女儿希望母亲幸福,即便这样的幸福图景中没有自己。母亲希望女儿健康,即便时光倒流也从未对当时的选择感到后悔,从未想过没有这个女儿的人生何以可能。希望这样题材的电影越来越多。母女之间的共情和联结,是一个眼神,些许沉默,无数眼泪和一声叹息。
有人拿好莱坞的票房之最也没有艺术性来说事。
最佳观影搭档是 女儿+妈妈+外婆 这样绝对哭死你们
前一个小时强行塞包袱,后面干嚎占二十分钟。。。
了解了贾玲的过去效果更佳。泪点在于妈妈其实明知道这一切但是依然不改初心,依然以甘之如饴的态度迎向命运、从始至终都在陪伴和配合女儿。希望以后能有更多优秀女导演的作品,也希望男导演能明白搞笑并不总是和油腻与恶俗梗有关。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
任何时候真心都是最打动人的。
贾玲表演有些过了,虽然真挚,但无法让我入戏,确实妈妈很伟大,但是这是贾玲的妈妈,不是我们的。我还是想说,如果这样平淡的电影都能进影史前三,那国产电影还有好长的路要走。
很真诚的电影。“你以为在帮妈妈圆梦,其实妈妈在陪你做梦。”
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人,去了解李焕英、纪念李焕英的同时,想起总是被我们忽略的母亲。
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
影片取材的灵感来自于贾玲和母亲李焕英的真实故事,贾玲正是为了怀念因为去世的母亲,才有了做这电影的冲动,结尾的处理真的让人破防,这是一部不能剧透的电影,推荐去影院感受那种笑中带泪的氛围,相信能唤起大家的家庭共鸣,尤其是带着父母去看,效果倍佳。
太过个人化了,贾玲哭了太多,纪念自己的母亲没问题,但是拍成电影给观众看,能不能考虑下观众的感受?一味宣泄导演的个人情感,拍成家庭录像自己纪念不是更好?
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