草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美,但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
怪不得被好莱坞引进,确实符合他们的审美,不过到那边,估计也是小成本
剧本设计的其实还行,穿越,平行空间,有点俗套,但也拍出该有的效果了,就是前面冗长,结局没有回到该有的世界,但是内心向往的空间
故事很平淡呢,死亡也平淡至极。看完只想在函馆跑步!函馆实在是太美了!
怎么说呢,看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
感觉看到了很多电影的影子,主题也不是非常明确,最后的结局确实没有看懂到底是什么意思。
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己,她太想要孩子,家庭和阳光了。波光粼粼的水面上,女主才微笑起来
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
这种题材不适合我。电影拍的算是可以,小制作有新意,穿越来穿越去,也不知道自己在哪里。我是看不懂这些情节是否有现实意义。
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
成本有限,场景单一,主要由三位角色的人物关系变化,而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好,但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处,能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
靠着淌过时间就以为自己在前进着,用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存,和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有,但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭,对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
片子有一些地方看不明白 但大体上是很明白的 导演脑洞还是很厉害的 片子涵义很深 演员比起只会卖脸的小鲜肉好多了 一个女人失去孩子的挣扎和疯狂 看得出来为了角色特易让自己看起来很粗糙 总体来说国产低成本片子里还不错的 鼓励一下
没有下雪的函馆也好漂亮呢,怎么觉得渣男演技越来越好了~
多加一星给导演,因为从他那儿学到了许多干货。
不错不错不错不错,真的很有意思
不明白克鲁尼当导演的目的到底是要证明啥,表达啥,这种好莱坞剧本阿猫阿狗都可以坐监视器后面喊卡。阿弗莱克演这种电影更是有点吃饱了没事干。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
想一下这样的电影找找大明星,然后上映前稍稍营销一下,票房应该不简单吧!这也是一种怎么说国产电影的悲哀吧,明明很好的电影却因为演员什么的没有流量,上映时间沉寂之后才被发现!
我们该如何确定我们就是我们自己?通过其他人,还是通过什么特殊的标记?平行世界了却遗憾,这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足,为什么会走入那片森林,为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界?不同时空的同一个人很有意思,不同关系的剑拔弩张也很有意思。
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